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kinetic art 1 키네틱 아트의 정의 2 키네틱 아트의 발생 배경 3 키네틱 아트의 두가지 계열 4 키네틱 아트의 작가
-기타 작가와 대표작
5 키네틱 아트의 조형적 특징 6 키네틱 아트의 발달 과정 ＊참고자료 7 키네틱 아트의 현대적활용
-패션에 있어서 키네틱 아트의 표현
-아동 미술의 적용
-키네틱 아트 전시회
8 느낀점
1) 키네틱아트의 정의
작품 그 자체가 삼차원적으로 움직이는 예술작품의 총칭이다.
움직임을 중시하거나 그것을 주로 예술로 하는 작품을 일컫기도 한다
옵아트 등의 시각적인 변화를 나타내는 것과는 달리, 작품 그 자체가 움직이거나 또는 움직이는 부분이 조립된 것을 포함.작품은 대부분 조각된 형태를 취하고 있다.
이러한 경향은 미래주의와 다다이즘에서 파생된 것으로, 최초의 작품의 예로는 마르셀 뒤샹이 1913년에 자전거 바퀴를 사용하여 제작된 <<모빌>> 이라는 조각을 들 수 있다.
마르셀 뒤샹-자전거바퀴
1922 년에는 나움 가보가 < 키네틱 조각 > 이라는 이름의 작품을 발표했으며 그후 모홀리 나기가 이런 류의 움직이는 작품을 키네틱 아트라고 불렀다. 독일의 바우하우스가 문을 닫은 후 미국으로 건너가 뉴바우하우스를 설립했던 모홀리 나기는 < 움직임에서의 시각 > <vision in motion> 이라는 저술을 통하여 키네틱 아트의 이념을 이론적으로 확립하였다
이후 현재까지 이런 범주에 드는 작품들이 꾸준히 의식적으로 제작되어 오고 있다.
키네틱 아트 (kinetic art) 라는 용어는 ‘운동’을 의미하는 희랍어 ‘kinesis (movement) 와 ’움직이기 쉬운‘, 혹은 ’이동성이 있는‘ 이라는 의미를 가진 ’kinetic (mobil)에서 파생된 말이다. 움직임을 본질로 하는 미술을 지칭하기 위하여 사용되었다
프랑스에서는 역시 같은 어원의 시네티즘 (cinetism) 이라는 용어로 지칭한다. 모홀리 나기-빛 공간 움직임
2) 키네틱 아트의 발생배경
키네틱 아트(kinetic art) 의 등장을 가능케 했던 20세기 초기의 시대적 상황을 살펴보면
산업혁명 이후의 기계화를 들 수 있다.
금세기 초 미래주의, 구성주의, 바우하우스 운동은 예술에 있어 기계를 미학적 요소로 수용했고, 다다이즘과 초현실주의는 당시의 시대적 상황에 대한 문명비판의 은유적 방법으로써 기계를 도입했는데 이러한 시대적 상황을 바탕으로, 미래주의자들은 움직임의 미를 찬양했고 조화, 비례, 통일의 전통적인 미의 형식을 타파하고, 현대의 특징인 속력, 기계의 다이너미즘과 소음, 소란을 현대의 징표로 생각하고 분석적 큐비즘을 도입해 대상을 해체하였다.큐비즘에서처럼 정적인 것이 아닌 동적인 감각의 표출을 통해 역동성을 강조한 것이 구성주의와 함께 키네틱 아트를 태동 시킨 계기가 되었다
3) 키네틱 아트의 두가지 계열
주로 바람, 자력, 관객 자신의 움직임 등의 에너지의 근원에 따라 분류되는 것인데, 이것은 미래주의와 구성주의에서 유래한 계보에 속하는 편이다. 이 부류에는 <끈에 묶인 개의 역동성 (dynamism of a dog on a leash) 1912년> 으로 동시성의 원리를 표현한 미래주의 운동의 주도자인 발라 (giacomo balla)와 1918년 로마에서 인형으로 ‘조형발레’를 발표한 데페로 (fortunato depero) 등의 미래주의자들이 그 선구자로 들 수 있다
구성주의에서는 나움 가보, 알렉산더 칼더 등이 있으며, 또한 구성주의적 전통 속에서 키네틱 조각을 제작한 모홀리 나기와 토머스 월프레드도 이 계열에 포함된다. 일반적으로 말하는 키네틱 아트는 이 계열의 것을 뜻한다 (이하 생략)
