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디지털 아트(digital art) [학습목표]
디지털 아트의 매체적 특성에 대해 알아본다.
예술과 기술의 관계에 대해 알아본다.
디지털 아트의 특성에 대해 알아본다.
[주요용어] 디지털 아트, 가상현실(virtual reality), 상호작용성(interactivity), 재현 (representation), 제시(presentation), 복제(reproduction), 생산(production)
[학습과제]
디지털 테크놀로지가 예술계에 가져온 변화는 단절적 혁명이라기보다 포스트모더니 즘의 절충주의 및 대중주의의 감수성의 극대화라 할 수 있다는 점에 대해 생각해 보자.
[개관] 디지털 아트의 문제와 쟁점
디지털 아트란 컴퓨터 테크놀로지의 활성화와 더불어 최근 등장한 디지털 매체를 기반으로 이뤄지는 예술형식들을 총칭하는 용어이다.디지털 아트는 다른 말로 컴 퓨터 아트 혹은 뉴미디어아트라고도 하며, 경우에 따라 웹아트, 인터넷아트, 멀티미 디어, 상호작용적 설치작품(installation), 디지털영화 등의 형식으로 실현된다.기존 의 아날로그 매체를 사용하는 예술형식의 범주에는 회화, 조각, 건축 등 전통적인
형식들도 있으나, 사진, 영화, 비디오 등 비교적 최근에 등장한 미디어 아트들도 포 함된다. 오늘날 디지털 아트의 파급력이 날로 커지면서 ‘미디어 아트’를 컴퓨터에 기반을 둔 예술로 한정시키기도 한다
그러나 사진의 발명 이래 이미지의 대량 복 제와 보급을 가능하게 하는 예술적 매체들이 등장하기 시작했고, 이러한 대중 매체 의 속성을 소유한 예술을 통틀어 미디어 아트라고 하는 것이 더 일반적이다. 단, 컴퓨터 아트가 등장하기 이전의 사진, 영화, 비디오 등의 미디어 아트는 매체의 속 성이 전통예술의 매체와 유사하게 아날로그적이라는 데서 디지털 아트와 결정적으 로 구분된다
이런 점에서 디지털 아트는 기존의 미디어 아트와 차별화되어 뉴미디 어 아트로 명명되기도 한다. 그렇다면, ‘디지털 아트란 무엇인가?’ 하는 질문은 우 선 혁신적인 디지털 매체와 기존의 아날로그 매체를 비교함으로써 답변될 수 있을 것이다
이하에서는 디지털 아트의 매체적 특성을 우선 고찰한 후, 짧지만 급속한 변화를 겪어온 디지털 아트의 역사를 개관하고, 디지털 아트가 발생시킨 고유한 미 학적 쟁점들을 고찰하는 것으로 논의가 전개될 것이다. 디지털 매체와 아날로그 매체
회화, 조각, 음악, 영화 등 기존의 아날로그 매체를 사용하는 예술의 최종적 형태 는 그 원료의 형태와 물리적 유사성(analogy)을 갖고 있다. 왜냐하면 아날로그 예 술의 경우, 모종의 인과적 연관이 물리적 접촉을 통해 매체에 각인되기 때문이다
물감은 붓과 나이프로 캔버스 화면에 칠해지고, 조형적 재료들은 손가락과 조각칼 을 거쳐 조각으로 주조된다. 마찬가지로 빛은 카메라와 렌즈를 통해 사진용 필름에 감광된다
이 모든 경우들에서 예술작품은 그 물리적인 상태에 있어서 원래의 재료 와 인과적 연관을 갖고 있다. 다시 말해, 아날로그매체는 하나의 물리적 실체를 다 른 하나의 물리적 실체로 형식을 전사한다
그렇게 함으로써 구체적인 지각적 표현 들을 보존하고 제시하는 것이 아날로그 예술의 목적이다. 완성된 아날로그 예술작 품들은 대개 화랑과 미술관 같은, 그것들을 보존하고 전시하는 제도에 의해 보호된 다
반면, 디지털 매체는 대상과 사건이 아닌 수와 상징들에 정보를 저장한다.디지
트들을 저장하기 위해 디지털 매체의 기질( 基 質 )은 엄격한 구조로 미리 포맷된다.디지털 매체의 기질들은 종이카드, 자석 디스크, 실리콘 회로에 이르기까지 다양하 나, 그것들은 물리적 흔적을 전사하기 위한 표면이 아니라 데이터를 기입하기 위해
구조화된 기록기로 기능한다. 현재 디지털 매체의 기초적 수적 체계는 표준적인 이 진법을 토대로 하고 있다 (이하 생략)
