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[국내 학위논문]
본 논문은 탈근대 역사 담론인 ‘역사로서의 과거’ 개념에 주목하고, 탈근대 시기 역사극의 창작 및 수용이 공공역사의 관점에서 어떻게 이해될 수 있는지 탐구한다. 공공역사는 역사학자가 아닌 일반 대중이 주체가 되는 다양한 형태의 역사적 표현을 포괄하는 역사학의 한 분과로, 역사와 대중 사이를 매개하는 방식을 탐구함으로써 역사학의 발전에 기여한다. 이러한 관점에서 본 고는 역사극이 단순한 과거의 재현을 넘어, 역사에 대한 새로운 인식을 형성하는 공공역사로서 역할을 한다고 설명한다.
 이러한 주장을 뒷받침하기 위해 본 연구는 역사 서사를 해체하여 재구성하는 방식으로 창작된 뮤지컬 <곤 투모로우>와 <SIX the musical>을 사례로, 공공역사의 관점에서 이 두 작품이 제시하는 역사에 대한 새로운 해석 및 역사효과를 획득하는 방식, 그리고 관객의 미적경험과 관객의 역사 인식을 매개하는 과정을 조망한다.
 뮤지컬 <곤 투모로우>는 19세기 후반의 조선을 배경으로, 김옥균의 혁명성과 민중의 관점에서 그의 혁명성을 이어간 가상의 혁명가 한정훈의 실패한 혁명에 대해 이야기함으로써 혁명의 동시대성에 주목한다. <곤 투모로우>에 드러난 이러한 역사 인식은 관객으로 하여금 실패한 혁명 만이 지니는 가치에 대해 생각하고 새로운 역사를 전유할 수 있는 기회를 제공한다. 한편 뮤지컬 <SIX the musical>은 헨리 8세의 여섯 왕비의 이야기를 현대의 언어와 문화 양식을 통해 재해석함으로써 남성 중심의 역사 서사를 여성 중심으로 전환한다. 나아가 현재의 여성에 대한 문제의식에 화두를 던짐으로써 관객으로 하여금 역사를 전유하도록 돕는다. 이와 같은 두 작품의 역사 재해석은 공공역사로서 역사극이 전통적인 역사학과 달리 소외된 집단의 목소리를 대변할 수 있는 매체가 될 수 있음을 입증한다.
 본 논문은 뮤지컬 <곤 투모로우>와 <Six the musical>의 사례를 통해 역사극이 역사 해석의 한 형태로 기능하며, 역사극을 관람하는 대중으로 하여금 역사에 대한 새로운 인식을 형성하는데에 기여하고 있음을 확인하였다. 본 연구가 역사극을 역사 해석과 공공역사의 한 형태로 보는 것에 대한 대중적, 학술적 인식 전환에 초석이 되기를 기대한다.
[국내논문]
This study starts from the recognition of the importance of forming the image of the apocalypse and its destructive space of the disaster movie. Because the image of the apocalypse to be presented by the destruction of the space in the disaster movie pursues an aestheticization of the disaster. Most studies on the disaster movie are only focusing on the structural analysis of the narrative, except however in the process the destructive space and its image of the apocalypse. But the point of the disaster movie is the physical destruction, the consequent threat and the recapture of the destroyed space, which is thoroughly presented by the image of the apocalypse. And the apocalyptic images of space destruction leads to aesthetic experience mode of disaster, the tableau of the destruction of the material fulfills a function as a kind of filmic terror. The images of the apocalypse ist the complex narrative structure itself and the main character, and thus the top messenger. The purpose of this study is to observe the image of the apocalypse revealed in disaster movies in three dimensions. First, the aestheticization of the disaster through the images of the apocalypse of the destructive space. Second, the filmic terror and fear. Third, disaster and father's instinctive love. The subjects of this study are Roland Emmerich’s (2004) and (2009), which entering the 2000s. have introduced a new type of environmental disaster movie genre.
[국내논문]
The film industry has spent a huge amount of capital and has developed by leaps and bounds as a cultural industry. Despite this, discussions and studies about writing new scripts have been considered very challenging. In recent years, even if Hollywood has been called the factory of dreams, remakes and sequels for good movies are plentiful and are, in essence, self-plagiarism and just variations of the original good movies. An example is Marvel movies. Like the comics, the movies have become serialized and this is expected to continue on an increasing basis.The purpose of this thesis is to discuss non-linearity story-telling manners in writing scripts, instead of the traditional linear manner of script writing. This will be done through the analysis of the following: (2004) directed by Eric Bress and J. Mackye Gruber; and (2014) directed by Doug Liman. This study compares the non-linear, non-narrative multi-branching structure that is common to these two films in particular.Aristotle's Poetics was the seed for the three-act narrative style (beginning, middle, and conclusion) that is used in modern writing to deal with time and space systematically. This study focuses on the method of how a story passes, and where various elements are placed within the story, instead of just a 'what happened to someone' style of story telling.Traditional story telling methods only focus on plot and characters. Therefore, the researcher in this thesis focuses on linear writing that has not been discussed or studied at length. The aim is to aid in non-linearity non-narrative story-telling creation and is expected to further studies within the field with Interactive elements.
[국내논문]
The purpose of this study is to investigate the aspect of time transcendence, its implicit emotional motive and symbolic meaning from recently released Hollywood SF movie narrative. Narrative access to virtual time or space through a scientific fiction has stimulated an expectation and belief about the potential possibility of human being that was not yet implemented. Science fiction, which has played a pivotal role as a spearhead with establishing a full-scale genealogy from 19th century, deeply inspires many scientists with an innovative hypothesis, metaphors, and the theories to support the hypothesis. However, the reason that this genre could cause a huge social sensation of the time is due to a precise analysis on problems facing the era, and an insight enabled it. Time transcendence in narrative was no exception. Time transcendence as a theme or partial motif, which was borrowed in many works already and built its frame, has been repeated many variations in its history and meaning.Particularly, if 『The Time Machine』 of Herbert George Wells had a classic role in time transcendence genre with building a dystopian world-view on the future landscape and criticizing a moral hazard and an expansion of the capital accelerated by the Industrial Revolution in the end of 19th century, Hollywood has released steadily SF movies related to time transcendence starting from 1960s, and leads a time transcendence narrative genre in the 21st century with the superior imaging technology and time-based discourse. For example, a series of works released since 2010, like Source Code」(2011), 「Edge of Tomorrow」(2014) and 「Interstellar」(2014), have inherited the spirit of times and will diagnose the upcoming future with different scientific motifs & alternatives, along with self-reflection.
[국내논문]
The purpose of this study is to investigate the aspect of time transcendence, its implicit emotional motive and symbolic meaning from recently released Hollywood SF movie narrative. Narrative access to virtual time or space through a scientific fiction has stimulated an expectation and belief about the potential possibility of human being that was not yet implemented. Science fiction, which has played a pivotal role as a spearhead with establishing a full-scale genealogy from 19th century, deeply inspires many scientists with an innovative hypothesis, metaphors, and the theories to support the hypothesis. However, the reason that this genre could cause a huge social sensation of the time is due to a precise analysis on problems facing the era, and an insight enabled it. Time transcendence in narrative was no exception. Time transcendence as a theme or partial motif, which was borrowed in many works already and built its frame, has been repeated many variations in its history and meaning. Particularly, if 『The Time Machine』 of Herbert George Wells had a classic role in time transcendence genre with building a dystopian world-view on the future landscape and criticizing a moral hazard and an expansion of the capital accelerated by the Industrial Revolution in the end of 19th century, Hollywood has released steadily SF movies related to time transcendence starting from 1960s, and leads a time transcendence narrative genre in the 21st century with the superior imaging technology and time-based discourse. For example, a series of works released since 2010, like Source Code」(2011), 「Edge of Tomorrow」(2014) and 「Interstellar」(2014), have inherited the spirit of times and will diagnose the upcoming future with different scientific motifs & alternatives, along with self-reflection.
[국내 학위논문]
뮤지컬은 음악, 무용, 미술 등 다양한 예술 장르가 조화를 이루어 만들어 진 종합 무대 예술이다. 대중들의 문화적인 욕구를 충족시킴으로써 전 세계적으로 빠르게 성장해 나갔으며, 다른 예술 장르에도 영향을 끼쳐 영화, 음반, 캐릭터, 무대장치, 조명 등 관련 산업의 발전에도 이바지해 왔다. 본 논문에서는 찰스 스트로우스(Charles Strouse)가 작곡한「애니」를 연구대상으로 하여 1997년 오리지널 브로드웨이 캐스팅으로 제작된 OST 음반의 17곡을 기준으로 분석하였다. 뮤지컬 전곡의 조성, 화성, 악기, 주요 멜로디 등을 분석해 전체적인 음악의 흐름을 연구하고 작품 전체에 미치는 영향과 내용과 음악의 상관관계를 중점적으로 연구하고자 하였다. 뮤지컬「애니」는 1976년 첫 공연을 시작한 지 30여 년이 지난 지금도 세계 곳곳에서 공연되고 있는 작품이다. 주제는 ‘희망’인데, 주인공 애니의 희망뿐만이 아닌 워벅스와 해니건 남매의 희망, 경제 공황의 시기에 힘든 과거를 뒤로하고 새로운 세상을 꿈꾸는 많은 사람들의 희망을 주제로 하고 있다. 이러한 모습은 관객들로 하여금 공감하게 하고 또 다른 희망을 갖게 한다. 「애니」의 음악 분석을 통해 알아본 뮤지컬 음악 스타일은 다음과 같다. 첫째, 캐릭터에 따른 목소리 톤과 악기 구성의 변화로 극 전체에 생동감을 준다. “서곡”에서는 서로 대화하듯이 등장하는 트럼펫과 트럼본의 솔로를 통해 주인공 ‘애니’의 쓸쓸하고 공허한 내면을 표현했으며, 금관악기의 뮤트(Mute)사용과 글리산도(Glissando)를 통해 해니건 남매의 유머 스러운 모습을 표현하고 있다. 둘째, 동형진행(Sequence)을 통해 다양한 상황과 감정을 표현하고 있는데, 행복한 감정이 열거되기도 하고, 절망적 상황과 불안함이 극대화되기도 한다. 셋째, 장면에 어울리는 음악 장르의 사용으로 등장인물들의 다양한 심리를 표현하고 생동감 있게 극의 분위기를 이끌어 갔다. 예를 들어 해니건의 테마는 대부분이 ‘쇼 스타퍼’인데 스윙 리듬이 사용되어 재미를 더해주고, 밝고 따뜻한 느낌을 표현하는 애니의 노래는 잔잔한 발라드로 구성 되어 있다. 넷째, 가사의 라임(rhyme)을 사용해 가사 전달을 용이하게 하며, 운율 감과 통일감을 준다. 다섯째, 반복적인 동기를 통해 가사를 강조하고 등장인물들의 감정을 고조 시킨다. 예를 들어 “투모로우”에서는 어려운 환경을 이겨내고 더욱 힘차게 앞으로 나가려는 애니 의 심리를 표현했고, “뭔가 허전했어”에서는 애니를 안타까워하는 워벅스의 심정이 나타나고 있다. 여섯째, 대중가요 형식인 A-A‘-B-A’의 형식이 많이 사용되어 대중들에게 좀 더 쉽고 친근하게 다가가게 한다.
[국내논문]
In this paper, $Pb(Mn_{1/3}Nb_{2/3})_{0.07}(Ni_{1/3}Nb_{2/3})_{0.10}(Zr_{0.5}Ti_{0.5})_{0.83}O_3$ ceramics were fabricated by the conventional solid state method to obtain excellent dielectric properties for ultrasonic generators. The effects of 2nd calcination temperature on their microstructure and piezoelectric properties were systematically investigated. The tetragonality increased in the ceramics when 2nd calcination temperature increased to the optimized temperature at $750^{\circ}C$. At that temperature, excellent physical properties ($d_{33}=352\;pC/N$, ${\varepsilon}_r=1,687$, $k_p=0.570$, $Q_m=1,640$) were obtained for ultrasonic generator application.
[국내 학위논문]
재난 영화는 오늘날 할리우드에서 매우 중요한 장르 중 하나이며, 동시에 영화가 탄생한 이래 매우 오래된 경전 장르이기도 하다. 이미 암묵 영화시기에 재난 영화의 모태가 나타났으며, 백여 년의 발전을 거쳐 1990년대 이래로 재난 영화의 열기는 사그라지지 않고 오히려 점점 더 격렬한 추세를 보여 전례 없는 발전과 중시를 받았다. 그 생명력의 강성함도, 관객에 대한 흡인력도 전무후무하다. 또한, 그것이 가져다주는 막대한 상업적 이익과 예술적 가치를 중시하지 않을 수 없다.
 본 연구는 재난 영화의 미래 가치를 주요 논술 대상으로 재난 영화의 장면 구성, 인물·배경·사건·구체적 표현의 분석을 통해 재난 영화의 미래 가치와 비전을 여러모로 분석할 계획이다. 
 제1장에서는 본 논문의 배경과 내용, 연구 목적 및 필요성을 설명하고, 먼저 재난 영화의 의미와 범위를 규정해 혼란하기 쉬운 영화 장르를 구별한다. 재난 영화의 다각화된 발전 현황을 보면 재난 영화가 현재의 발전 현황에 만족하지 못하고 새로운 돌파와 혁신이 시작됨으로써 재난 영화를 보완할 수 있음을 알 수 있다. 국내외 연구현황을 분석해보니 재난 영화 장르에 대한 끊임없는 돌파와 혁신이 있어야 미래에 더욱 발전할 수 있다. 
 제2장에서는 재난 영화의 정의와 분류, 재난 영화가 무성 영화 시대로부터 1970년대까지 급속하게 발전하는 과정을 설명했다. 그리고 재난 영화는 자연 재난, 인위 사고적 재난, 환상적인 재난의 세 부분으로 나눴다. 
 제3장에서는 먼저 재난 영화의 서사적 특징을 서사 구조, 서사 시각과 시공간, 서사 주제의 세 가지 측면에서 분석했다. 이어 주제를 표현하는 장면, 시각 효과와 색채, 사운드 효과 등 세 가지 재난 영화의 장르적 특징을 분석했다. 마지막으로 재난 영화의 미학적 특징과 그 안에 담긴 미학적 가치, 철학적 의미를 정리했다.
 제4장에서는 먼저 영화 <타이타닉>을 분석해 재난 영화 속 인간성에 대한 주제를 다룬다. 다음으로 영화 <투모로우>를 통해 재난 영화에 담긴 환경적 시사점을 분석했다. 결국, 제1절과 제2절 분석에서 인류사회가 자연과 조화를 이루어야 한다는 결론을 내렸다.
 제5장에서는 먼저 재난 영화의 사실 재창조를 분석한다. 재난 영화 시공간적 장면 복원, 다각화된 시각, 예술기법의 통합적 활용 등 세 가지 기법을 통해 재난 영화가 어떻게 사실의 재창조를 이루는지 설명했다. 제2절에서는 할리우드 재난 영화와 한국 재난 영화의 장단점을 분석해 재난 영화의 미래 비전을 제시했다. 제3절은 영화업계가 겪고 있는 포스트 팬데믹 시대에 맞춰 재난 영화의 새로운 발전 기회를 분석하고 재난 영화 창작의 뉴 패러다임을 제시했다.
 제6장에서는 결론이며, 두 부분으로 구성하였다. 먼저 본 논문의 연구에 대한 요약과 의의를 정리했으며 또는 할리우드 재난 영화와 한국 재난 영화에 비교를 통해 중국 재난 영화가 가진 한계점을 발견하고 그 한계에 대한 해결방안을 제시했다. 마지막으로 연구 과정에서 얻은 시사점을 정리했다.
[국내 학위논문]
본 연구는 한국 재난영화가 한국 관객들에게 대중성을 확보하는 현상에 주목하고, 그 요인을 한국 재난영화 캐릭터 특성에서 찾기 위한 것이다. 
 본 연구에서 말하는 재난영화는 사회전체로 확산되는 재난을 배경으로 중심 캐릭터 자신과 가족의 생존서사를 주요 서사로 다루는 작품을 의미한다. 
 한국 재난영화의 특성을 파악하기 위해 먼저 일반 재난영화와 한국 재난영화의 서사적 특성을 비교하였다. 그 결과 한국 재난영화는 캐릭터에서 차별적인 특성을 나타냈다. 한국 재난영화의 캐릭터의 차별적 특성은 한국 관객들이 한국 재난영화를 보다 선호하게 하는 핵심 요인임을 확인할 수 있었다.
 재난영화는 재난의 스펙터클화를 통해 재난을 오락화하고, 스펙터클의 유연한 활용을 시도하기 위하여 서사는 보수적으로 안정적인 구조를 지향한다. 반면 한국 재난영화는 재난을 배경으로 캐릭터 중심의 드라마성을 부각시킨다. 따라서 재난영화들이 스펙터클을 중심으로 한 블록버스터의 즐거움을 제공하는데 반해 한국 재난영화는 재난을 중심 소재로 활용하지만 배경화하고, 가족중심, 성장중심, 감성적 호소 등을 활용한 다양한 드라마성을 부각시킨다. 재난영화에서는 주로 천재지변이 원인인 자연재해가 압도적 규모로 재현된다. 이런 압도적 재난 앞에서 캐릭터들은 죽음의 공포, 즉 1차원적 공포를 느낀다. 이에 반해 한국 재난영화의 재난은 현실적인 인재중심의 원인 규명과 재난의 공포를 피해자와 재해를 통해 보여줌으로써 사회공동체로 확산되는 심리적 공포, 즉 2차적 공포에 집중한다. 즉, 한국 재난영화는 인재를 배경으로 재해와 피해자를 중심으로 2차적 공포를 극대화함으로써 재난의 공포를 전달하고 드라마성을 부각시키며 감정적 소구를 위해 다양한 장르적 특성을 활용한다. 이런 한국 재난영화의 서사적 특성은 캐릭터를 중심으로 두드러지게 드러난다. 
 한국 재난영화의 캐릭터 특성은 첫째, 가족주의를 전면화한 자기 희생신화를 들 수 있다. 재난영화의 중심 캐릭터가 일상세계에서부터 히어로적인 면모를 가지고 있는 데 반해 한국 재난영화의 중심 캐릭터들은 대부분 일상세계에서 보잘 것 없는 존재들이다. 그런 그들은 재난이 발생하면 가족들을 구하기 위해 자신의 목숨까지 희생하며 가족을 지켜낸다. 평범한 한국 재난영화 중심 캐릭터가 자기희생을 통해 완성하는 신화는 향유자의 감정적 소구에 기여한다. 둘째, 한국 재난영화의 중심 캐릭터는 가부장권의 소환을 통해 인재를 극복한다. 일상세계에서 사회적으로, 가정적으로 능력과 권위가 부족했던 중심 캐릭터는 재난세계에서 가족들을 구하기 위해 희생하는 과정에서 중심 캐릭터의 희생과 부성애가 드러나고, 이를 통해 중심 캐릭터는 재난 발생 전에는 부족했던 가부장으로서 권위를 회복한다. 가부장권을 회복하기 위한 중심 캐릭터의 희생과 노력은 관객들에게 인간애와 가족애를 중심으로 드라마성을 부각시키며 감성적 소구에 기여한다. 셋째, 한국 재난영화의 캐릭터들은 처음부터 끝까지 한 사람이라 생각하기 어려울 정도로 다층적인 면모를 보이는데, 이런 다층적 면모를 통해 관객의 정서적 소구에 기여한다. 한 캐릭터가 일관성 없이 다층성을 띨 경우 캐릭터의 핍진성을 떨어질 수 있다. 하지만 이는 오히려 가족중심 이데올로기의 확대 재생산과 휴먼드라마적 특성을 강화함으로써 정서적 소구를 강화한다. 넷째, 한국 재난영화의 중심 캐릭터는 재난 상황에서 연대를 통해 생존을 모색한다. 히어로적 능력을 가진 중심 캐릭터 혼자 재난을 극복해가는 재난영화와 달리 한국 재난영화의 중심 캐릭터는 재난세계에서 만나는 서브 캐릭터들과 서로 희생하면 재난을 함께 극복한다. 이런 연대는 결국 중심 캐릭터 가족의 생존뿐만 아니라 공동체 전체의 생존을 강조한다. 이런 희생과 연대의 과정을 통해 공감과 정서적 소구를 강화한다. 
 이처럼 한국 재난영화는 재난 자체의 스펙터클이 아니라 재난을 배경으로 펼쳐지는 캐릭터들의 드라마성 강한 서사를 통해 감성과 공감을 자극해 정서적 향유의 다양성을 제공한다. 즉, 한국 재난영화는 캐릭터를 통해 향유자의 다양한 감정적 소구에 기여함으로써 대중성을 확보한다.
[국내 학위논문]
오늘날 사회가 지속적으로 발전함에 따라 문화생활 역시 지속적으로 발전을 해왔으며 그 중에 ‘축제’ 는 곳곳에서 쉽게 찾아볼 수 있을 정도로 우리 삶에 어울러져 있다. 우리나라의 축제는 지방자치제 실시 이후 급속히 종류별로 많은 수가 증가 하였으며 지역을 기반으로 진행하는 경우가 대부분으로 진행하고 있다.
 ‘축제’ 중에 뮤직페스티벌의 경우 약 10년 전부터 클럽 위주로 시작하여 최근에 들어서는 지역을 기반으로 하는 자라섬 레인보우페스티벌, 인천 펜타포트 록 페스티벌, 서울 스펙트럼 페스티벌 등이 개최되고 있으나 대부분의 많은 뮤직 페스티벌들은 대체적으로 성공적인 활성화가 되지 못하고 있다. 그에 반에 해외인 미국의 울트라 뮤직 페스티벌은 마이애미 도시에서 시작해서 전세계적으로 확산되고 있으며, 벨기에의 투모로우 페스티벌은 붐도시 역시 전세계 도시와 연계하는 관광 프로그램을 통하여 해마다 발전을 거듭하고 있으며 도시재생효과에도 크게 이바지하는 것으로 나타나고 있다.
 이에 본 연구는 우리나라의 여러 뮤직페스티벌들 중 각 지역과 연계하여 개최되고 있는 ‘워터밤’ 과 ‘울트라 뮤직페스티벌’이라는 대표적인 페스티벌들을 선정하여 뮤직페스티벌 관련 전문가들을 대상으로 델파이조사를 실시하여 이러한 페스티벌이 지역에 지치는 영향, 특히 도시재생에 어떠한 영향을 미칠 수 있는지를 살펴보고자 한다. 문화적 접근법이 도시재생에 영향을 미친다는 연구는 있지만 뮤직 페스티벌이 도시재생효과가 있는지에 대해서는 기존 연구가 극히 제한적이기 때문에 본 연구는 다분히 탐색적인 차원에 머무를 수밖에 없다는 한계를 가지고 있다. 이와 함께 문화적 접근법으로서 뮤직페스티벌의 성공요인이 무엇인지를 살펴봄으로서 뮤직 페스티벌의 문제점에 대한 진단과 개선방향도 논의하고자 한다.
[국내 학위논문]
최근 들어 ‘유비쿼터스’라는 단어가 화두가 되고 있다. 나아가 많은 기업들이 '당신 중심의 커뮤니케이션 (데이콤)', '정보통신의 미래 U코리아, KT가 시작합니다(KT)', ' 투모로우 팩토리(SK텔레콤) 등과 같이 유비쿼터스에 대한 관심을 광고로서 표출하고 있다. 뿐만 아니라 삼성그룹에서 경기도에 건설을 추진하고 있는 유비쿼터스(U) 시티 프로젝트는 유비쿼터스 컴퓨팅 기술이 총결집되어 인간의 일상생활에 바로 적용되는 미래 디지털도시의 모델을 만드려는 야심찬 프로젝트로 알려져 있다. 그렇다면 이 유비쿼터스라는 것은 도대체 무엇일까. 라틴어에서 유래한 단어로서 ‘언제 어디서나 동시에 존재하는’ ‘편재하는’ 이라는 뜻을 지니고 있으며, 물이나 공기처럼 우리가 살고 있는 모든 주변환경에 존재하는 총체적인 상황을 은유하고 있다. 즉 모든 사물이나 사람이 보이지 않는 네트워크로 연결되는 새로운 세상을 뜻하는 이 단어는 다양한 기기가 서로 연결되고 통합되어 결국은 눈에 보이지 않는 공기와 같은 존재로 우리 실생활에 늘 존재한다는 총체적인 환경을 뜻한다. 실제로 IT강국인 우리나라의 특성상 유비쿼터스 컴퓨팅에 대한 관심은 점차로 고조되고 있으며, 인터넷이나 핸드핼드같은 주변기기를 이용한 컴퓨팅의 영역을 벗어나, 인터넷에 연결되어 있지 않은 기기까지 연결하는, 즉 인터넷과 비인터넷의 통합이 적극적으로 이루어지고 있는 상황이다. 유비쿼터스 시대의 이러한 통신기기, 전자기기들의 결합은 필연적으로 새로운 형태의 커뮤니케이션 형태의 출현을 예고하고 있다. 이는 이전의 일방통행적인 명령체계의 인터페이스에 따라서 고분고분히 따라야만 했던 이른바 말 잘듣는 유저를 양산하는 것이 아니라, 상호교감적인 인터페이스를 통하여 자신의 의견이나 감정이나 취향을 능동적으로 반영하는 능동적 유저가 요구되는 것이다. 그리하여 인간과 기기뿐만 아니라, 나아가 인간과 인간을 이어주고 서로의 감성과 생각을 교감케 하는 따뜻한 소통의 장이 가능하게 되고 있는 것이다. 본 논문에서는 현재 유비쿼터스 시대의 커뮤니케이션 툴들의 현황과 성격을 분석, 예측해보고, 이를 커뮤니케이션 적 수단에서의 유비쿼터스 박물관의 구체적인 컨텐츠에 적용하여, 수동적인 관람객이나 유저를 능동적인 주체로 수립할 수 있는 커뮤니케이션 컨텐츠를 제작, 제시하고자 한다.
[국내 학위논문]
현재 K-POP 아이돌 시장은 전 세계에서 확장하고 있으며 아이돌 육성 시스템으로 데뷔한 아이돌 그룹이 많아지고 있다. 2012년 ‘엑소’가 아이돌 세계관이라는 개념을 처음 시도하였고, 2013년 ‘방탄소년단’이 아이돌 세계관을 통해 성공을 거두면서 많은 K-POP 연예 기획사가 경쟁력을 높이기 위해 아이돌 그룹을 만들기 전에 세계관을 먼저 기획하는 경향을 보인다. 이와 같은 세계관의 활용은 아이돌 그룹의 정체성을 선명하게 하고 이를 기반으로 확장적인 스토리월드를 구축함으로써 아이돌 그룹의 가치를 극대화하기 위한 전략이다.
 본고에서 K-POP 아이돌 세계관의 구축 전략에 대해 연구하였다. 트랜스미디어 스토리텔링의 두 가지 주요 요소는 1) 세계관 공유, 2) 부가적 이해의 지속적 창출이다. 
 여기서 세계관은 기존의 세계관의 정의와 달리 유니버스 즉 창작물 속의 가상 세계를 말하는 것이다. 본고에서 연구하는 K-POP 아이돌 세계관은 아이돌 그룹 멤버에게 캐릭터를 부여하고 음악으로 전달하고자 하는 메시지를 담은 유니버스 즉 스토리 월드를 만드는 것이다. 
 아이돌 세계관 구축 전략에 대한 선행 연구가 많이 없기 때문에 트랜스미디어 스토리텔링에 대한 선행 연구와 구체적인 아이돌 그룹 세계관에 대한 선행 연구를 검토한 후 2012년 아이돌 세계관 개념 형성된 후부터 현재 2022년 7월까지 데뷔한 22개 아이돌 그룹을 연구 대상으로 선정하고 아이돌 세계관 유형을 분류해서 대표 사례를 분석하는 방식으로 연구를 진행했다.
 본고에서 아이돌 세계관 유형은 세계관 구축 방식, 스토리의 연속성 그리고 스토리의 장르를 기준으로 분류했다. 연구 대상으로 선정된 22개 아이돌 그룹을 분류된 10개 세계관 유형의 대표적인 사례의 세계관, 세계관 연관된 활동, 연결성, 전략적 시사점 4부분으로 나눠서 살펴봤다. 
 A-E-X 유형 ‘온리원오브’, B-E-Z 유형 ‘방탄소년단’, A-F-Y 유형 ‘엑소’, A-F-Z 유형 ‘에스파’, B-F-Y 유형 ‘몬스타엑스’, B-F-Z 유형 ‘피원하모니’, A-G-Y 유형 ‘원어스’, B-G-X 유형 ‘레드벨벳’, B-G-Y 유형 ‘여자친구’, B-G-Z 유형 ‘투모로우바이투게더’ 10개 그룹을 구체적으로 분석하였다.
 아이돌 기획사가 본고에서 진행된 아이돌 세계관 분류와 분석을 참고하여 더 효과적인 세계관 전략을 세우길 바란다.
[국내 학위논문]
이 연구의 목적은 멀티미디어 시대에 요구되는 교육방법으로 학습자의 지구과학 수업에 대한 흥미를 높이기 위하여 영화 동영상의 장면을 활용한 지구과학 수업 수행하였다. 첫째, 지구과학 학습방법의 측면에서 영화 동영상을 활용한 수업의 장점을 서술하였다. 영화 동영상을 활용한 수업이 ‘지시적 수업’과 ‘학생중심 수업’의 장점을 모두 갖고 있는 수업방법이라는 점을 제시하였다. 둘째, 10여 편의 영화 속에서 지구과학 교과 내용과 관련된 장면을 편집하고 분석하였다. 편집한 영화 동영상들이 수업시간에 활용될 때 학습자의 반응과 문제점 등을 제시하여 교수자가 효과적으로 수업시간에 활용할 수 있도록 하였다. 본 연구에는 10여 편의 영화 동영상을 편집하여 40여 개의 파일을 제작하였고 편집된 파일에 대한 분석 결과를 아래와 같이 제시하였다. 1. 영화의 기본적인 줄거리와 제작사와 감독과 상영시간(Running time)을 기록하였다. 영화 내용이 지구과학 영역 중 어디에 관련된 영화인지를 확인하기 위해 줄거리를 먼저 설명하여 수업에 적절히 사용될 수 있도록 하였다. 2. 수업에 활용하려는 장면이 담긴 파일을 쉽게 찾기 위해 편집된 각 장면의 파일 경로를 기록하였고, 수업 시간에 적절히 사용할 수 있도록 편집 시간을 기록하였다. 3. 편집된 장면의 내용과 활용에 대해 기술하였다. 과학적 오류가 있을 경우 과학적 오류의 내용을 기록하였다. 셋째, 영화 동영상을 활용한 수업의 효과와 학습자의 반응을 조사하여 분석하였다. 영화 동영상을 활용한 수업을 한 후, 학습자를 대상으로 5개의 문항으로 평가하여 본 수업의 효과를 조사하여 보았으며, 10개 문항의 설문 조사를 통해 본 수업에 대한 학습자의 반응을 조사하여 분석하였다.
[국내 회의자료]
XQuery는 W3C에서 가장 최근에 발표한 XML 질의 언어 표준 초안으로 다양한 형태의 XML 데이터소스에 폭넓게 적용할 수 있도록 설계되어 있다. 또한 XQuery는 데이터 내용뿐만 아니라 구조 검색에 대해 경로 질의를 이용하여 쉽고 간단하게 처리할 수 있는 특징이 있다. 본 연구애서는 XQuery를 지원하는 XML 검색시스템을 설계 및 구현하고, 개발된 시스템(Litch Search Server)을 INEX 2004를 통해 구조적인 질의에 대한 성능을 평가하여 그 개략적인 결과에 대하여 기술하고 있다.
[국내 회의자료]
평가위원추천시스템은 평가대상과제와 전문가간의 과제일치도와 평가위원의 공정성 및 전문성을 고려하여 평가대상과제에 대한 평가위원후보를 선정하기 위해 개발된 시스템이다. 본 시스템 개발 및 활용을 통해 평가 전문기관으로서의 위상 및 신뢰성을 강화하였고, 자동화된 업무 프로세스를 진행할 수 있어 평가관리 업무의 효율성이 획기적으로 향상되었다.
[국내 학위논문]
건축은 사회의 요구와 문화적 흐름을 수용하여 그 대응물을 실제 공간에 물리적으로 현실화시키는 작업이다. 건축을 창조적인 예술 작업으로 바라보던 고전적인 시각은 계몽과 산업화의 시대를 거치면서 점차 과학적 논리력을 강조하는 방향으로 전환되기 시작했다. 총체적인 작업으로서의 건축은 사회 구조가 세분화, 전문화되어감에 따라 특수한 전문영역들로 나누어졌고, 건축설계라는 분야 역시 이러한 사회적 분화의 산물이라 할 수 있다. 건축설계에서 과정의 중요성이 강조되는 것도 근본적으로는 이와 같은 건축의 작업들의 세분화가 각 영역들 사이의 의사소통과 의견조율을 위한 논리적이고 합리적인 기준을 요구하고 있기 때문이다. 최근 부각되고 있는 프로그램-다이어그램 이론은 건축설계의 과정을 논리적인 동시에 직관적으로 설명해주는 실제적인 도구로 활용되고 있다. 다이어그램은 무형의 프로그램으로부터 구체적인 건물의 형태로 전환시켜주는 논리적 가교 역할을 한다. 다이어그램이 건축설계에 본격적으로 도입되기 시작한 것은 20세기 초부터이지만, 지금과 같은 다이어그램 개념이 정립된 것은 1980년에 질 들뢰즈와 펠릭스 가타리가 자신들의 '추상기계' 개념을 다이어그램과 연관지어 설명하면서 부터이다. '실재하는 것이지만 재현을 위해 기능하지 않고, 아직 출현하지 않은 새로운 유형의 현실을 구축'하는 것으로 정의되는 추상기계는 건축설계의 강력한 도구로 자리잡았다. 본 연구의 목적은 건축설계과정을 이끌어 가는 실제적 원리를 추상기계의 작동을 통해 규명하는데 있다. 건축의 추상기계는 사회·문화적 필요를 건축으로 구체화하고, 개입되는 수많은 정보들을 조작가능하게 하며, 건축의 기능들을 결정하고, 비물리적인 상태로부터 물리적인 형태를 구축한다. 이러한 추상기계의 작동구조와 원리를 막연하게 피상적으로 파악하는데서 그치지 않고 본래의 철학적 사유의 틀을 면밀히 분석하고 이를 건축적으로 재해석함으로써 철학과 건축이론 사이에 보다 본질적인 통섭을 이루어내고자 한다. 이 과정에서 들뢰즈의 후기구조주의적 의미론은 근대 건축 이후 지속되어온 언어학적 건축이론들과 상응하며 핵심적인 연결고리 역할을 한다. 추상기계는 형이상학적 표면 위에서 사건이 계열화됨으로써 의미를 발생시킨다는 들뢰즈의 의미론을 토대로 하고 있기 때문에 언제나 의미의 발생과정을 내포할 뿐만 아니라 그 구조와 기능까지 공유한다. 의미론적 차원에서의 추상기계란 가장 추상적인 차원에서 의미를 생성해내는 기계이다. 분절되어 존재하는 무의미한 지층들 사이에서 배치를 통해 탈영토화의 첨점을 만들어 내고 계열화를 통해 지층들의 관계를 형성함으로써 의미를 발생시킨다. 추상작용이란 이러한 추상기계의 작동을 통해 의미가 만들어지는 과정과 효과를 가리킨다. 들뢰즈-가타리는 언어활동의 본질을 의사소통이 아닌 명령으로 보고 사람의 활동, 실천의 문제로 보는 비트겐슈타인의 '화용론'을 공유한다. 그들이 언어활동의 기초단위로 설정하고 있는 언표는 그 자체로는 비신체적이지만 신체적인 것에 개입하는 명령어이다. 이와 같은 언어활동의 개념은 추상기계에 의해 이중분절되는 내용과 표현의 관계를 신체적인 것과 언표적인 것의 관계로 보는 본질적 구별을 전제로 하고 있다. 들뢰즈-가타리는 이와 같은 화용론을 바탕으로 내용과 표현은 서로의 상태에 변환의 요인으로 작용하기 때문에 언어를 단지 기호 안에 가두는 것은 불가능하며, 순수하게 내적 구조로 다루는 것도 불가능함을 밝힌다. 내용과 표현은 배치의 개념 안에서는 사물들의 계열화를 통해 신체적인 상태를 표시하는 '기계적 배치' 개념과 그와 상관적인 언표 내지 행위들의 집합인 '언표행위의 배치'라는 개념으로 변환된다. 건축설계과정에서는 구축과 재현의 관계가 내용과 표현 관계를 형성한다. 구축은 건축의 신체적인 측면으로 현실의 차원 내에 존재하는 물리적 실재이다. 반면 재현은 건축의 비신체적인 측면으로 눈에 보이긴 하지만 직접적으로 기능하지 않는 것이다. 재현은 언표행위가 잉여적인 의미를 전달하는 것을 본질로 삼는 것과 같은 방식으로 간접적이고 우회적으로 건축설계과정에 개입한다. 건축설계의 전과정은 이러한 구축과 재현의 전환이 다양한 층위에 걸쳐서 반복적으로 이루어지는 일련의 과정이다. 결국 건축설계과정은 형이상학적 표면이 문화와 자연 사이의 접면에 존재하는 것과 같은 위상으로 건축의 문화적 차원과 자연적 차원 사이에 자리하고, 임의적 요소들의 선택적인 배치를 따라 형성된 특정한 계열 내에서 발생하는 의미들의 연쇄작용으로 해석된다. 이를 건축적 추상작용이라고 정의한다. 건축적 추상작용은 구축과 재현의 관계 수준에 따라 형식적, 실재적, 본질적 추상작용으로 구분된다. 형식적 추상작용은 건축설계과정의 비물리적이고 비가시적 요소들을 동일한 영역 내에서 의미의 변화 없이 시각화함으로써 조작 가능한 상태로 만들어 준다. 실재적 추상작용은 형식화된 건축적 요소들 사이에 일정한 상응성을 가지는 계열을 형성함으로써 건축설계과정의 논리적 사고를 가능하게 해준다. 본질적 추상작용은 상이한 영역에 존재하는 요소들 사이에 의미의 계열을 형성하고 구축과 재현의 관계를 일시적으로 설정함으로써 건축설계과정에 요구되는 사고의 창조적 전환을 이끌어 낸다. 건축적 추상작용이라는 개념은 구조주의 이후의 사유에 근거하고 있지만 시대를 초월하여 나타나는 건축설계과정의 공통적 양상을 설명해준다. 건축설계과정을 건축적 추상작용으로 접근하는 사고는 실제적인 건축의 작업에서 추상적 요소를 구체화시키고, 논리적 과정에 대한 지나친 강조를 완화시킴으로써 비선형적인 설계과정을 가능하게 한다. 또한 건축 프로젝트의 통합적 일관성을 형성하고, 건축의 외연을 확장시키는 효과도 가져온다. 결국 이러한 추상작용의 특성들은 창조적 사고를 증폭시키는 결과를 가져옴으로써 고착된 사고의 틀을 다시 역동적인 것으로 만듦으로써 건축설계과정을 끊임없이 유동적인 상태로 유지시켜 준다.
[국내 학위논문]
[국내 학위논문]
국문요지 본 연구는 제7차 교육과정에서 선택교과로 채택된 영화 교육이 이루어지는 학교교육현장에서 창의성과 창의적 인성 그리고 다중지능발달을 중심으로 ‘아트프로펠을 적용한 영화-읽기 교육프로그램'을 개발하는데 목적을 두고 있으며, 실제 교육현장인 중등학교 계발활동에 적용하여 그 효과를 검증하는 것이다. 이에 실제 중학교 계발활동시간에 적용함으로써 제7차 교육과정에서 선택교과로 채택된 영화교육이 학교현장에 정착해가는 과정을 탐색했다. 제7차 교육과정은 건전한 인성과 창의성, 자기주도적 능력을 신장하며 학생의 능력, 적성, 진로에 적합한 학습자 중심 교육을 실천하고 지역 및 학교의 교육과정 편성 운영의 자율성 확대에 중점을 두고 있다. 이에 제7차 교육과정의 교육목표인 미래지향적인 창의적 인재 개발에 초점을 맞추어 교과활동에서 소홀히 다루어질 수 있는 창의성, 창의적 인성, 다중지능적 영역을 보강하는 차원에서 시행하였다. 본 연구과정의 결과는 세가지 측면의 논의로 구성되며 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫 번째 논의는 ‘영화-읽기 교육프로그램 개발과 적용’을 위해 아트프로펠과 Treffinger의 창의성 이론을 접목하는데서 비롯된다. 또한, 3가지 차원에서 영화-읽기 교육프로그램의 의미와 가치를 규명하였는데, 교육과정으로서의 당위성, 예술교육과정으로서의 타당성, 그리고 교육과정개발 절차차원에서의 정당성이 그것이다. 먼저 ‘교육과정으로서의 당위성' 차원에서는 체계적인 중학교 영화-읽기 교육프로그램의 개발을 위해 교육과정의 네가지 요소인 교육목표․교육내용․교수-학습․평가 측면의 요소들을 선정하였다. ‘교육목표’는 영화-읽기 능력 개발, 창의성의 확산적 사고능력 개발, 창의적 인성 개발과 다중지능 발달에 두고 설계하였다. 이에 따라 ‘교육내용’은 연습할 기회의 원리, 만족감의 원리, 성취 가능성의 원리, 다원적 경험의 원리, 복합성과의 원리를 근거로 총 11개의 영화(박사가 사랑한 수식, 빌리 엘리어트, 라따뚜이, 투모로우, 사운드 오브 뮤직, 포레스트검프, 매트릭스, 우리 생애 최고의 순간, 해리포터, 슈렉, 로렌조 오일)에서 영화-읽기 교육프로그램의 내용을 추출하였다. 교육내용 선정준거는 흥미․타당성․중요성․학습가능성․사회적 실재와의 일치성․유용성이다. ‘연습할 기회의 원리’에서는 창의적 활동 훈련을 할 기회를 수업모형에 제공하였고, ‘만족감의 원리’ 에서는 개별 학습자의 강점지능을 활용하는 기회를 제공하여 자기주도적 학습경험을 유도하였다. 또한 어느 학습 활동이든지 간에 학습자가 참여하고 수행할 수 있는 가능한 범위에서 출발하여야 하는 ‘성취가능성의 원리’에 대해 초점을 맞추었으며, 다섯 가지의 다양한 창의적 활동을 제시하여 구체적인 경험활동을 통해 목표에 접근할 수 있도록 하는 ‘다원적 경험의 원리’에 대한 필요성과 영화-읽기 수업을 통해 여러 가지 지식이나 정보를 획득하게 되는 ‘복합성과의 원리’에 초점을 맞추게 되었다. 다음으로 ‘교수-학습'방법은 아트프로펠 이론과 Treffinger의 이론을 근거로 탐구하는 창의적 학습방법(브레인스토밍, 확산적 발문기법, 형태분석법, 역할 놀이, 시네틱스기법, 수업후기, 포트폴리오)에 초점을 맞추었다. 영화-읽기교육프로그램의 학습은 영화의 이야기 구조나 흐름을 이해하고, 영화의 의미를 구체화하고, 영화의 스토리텔링을 다양하게 표현해보고, 8가지 다중지능 영역에 의해 선정된 영화를 감상하며 반성적 사고를 발달시키는 활동을 집중적으로 다루었다. 마지막으로 ‘평가’는 개별학습자들의 변화를 포트폴리오와 수업후기, 수업 교재물들을 통해 체계적으로 파악하였다. 성적에 반영되지 않는 비교과활동인 점을 고려하여 학습자의 정의적 학습 영역에서의 변화에 초점을 맞추어 분석하였다. 즉, 학습자의 관심, 자발적 참여, 사고력의 전이, 동료 의견에 대한 수용여부, 생각의 전환 및 확장 등의 변화과정을 학습성과물을 통해 파악하였다. 다음으로 ‘예술교육과정으로서의 타당성'에서는 Eisner의 예술적 교육과정 개발모형인 ‘예술적 감식안 모형’을 준거로 ‘아트프로펠을 적용한 영화-읽기 교육프로그램’을 분석하였다. 예술적 감식안 모형의 구성요소인 목표설정, 교육과정의 내용선정, 학습기회 유형, 학습 기회 조직, 내용 영역 조직, 제시양식과 반응양식, 평가절차유형에 따라 본 연구의 개발된 프로그램을 분석하였다. 마지막으로 ‘교육과정개발 절차차원에서의 정당성'에서는 아트프로펠을 적용한 영화-읽기 교육프로그램을 설계하고 연구자가 직접 시행하는 과정을 통해서 발견하게 된 교육과정 개발 및 적용과정에 대한 교실의 사회․문화적 요소를 제시하였다. 교사로서의 전문성의 의미, 교실의 문화, 학습자의 학습욕구와 그들의 관심사, 학습자 중심의 교육의 원칙, 교실연구의 제한점 등이 그것이다. 다음 두 번째 논의는 ‘아트프로펠을 적용한 영화-읽기 교육프로그램’ 실행의 효과를 양적 패러다임에서 해석하였다. ‘양적 차원’에서는 실제 아트프로펠을 적용한 영화-읽기 교육프로그램 수업을 경험한 학습자의 교육적 효과를 검증하였다. 창의성의 확산적 사고능력 발달을 검증하기 위해 Torrance 창의성 검사(TTCT), 학습자의 창의적 인성발달의 검증을 위해 창의적 인성 검사, 다중지능 발달의 검증을 위해 중학생용 다중지능 검사를 사전․사후에 시행하여 그 효과를 분석함으로써 본 연구의 프로그램을 경험한 학습자들에게 어떠한 변화가 있는지를 파악하였다. 아트프로펠을 적용한 영화-읽기 교육프로그램 실행의 효과는 다음과 같이 요약될 수 있다. 첫째, 본 연구에서 개발된 ‘아트프로펠을 적용한 영화-읽기 교육프로그램’은 학습자들의 창의성의 확산적 사고발달에 있어 독창성을 제외한 유창성, 제목의 추상성, 정교성, 성급한 종결에 대한 저항영역을 향상시켰다. 결과적으로 ‘아트프로펠을 적용한 영화-읽기 교육프로그램’이 영화 감상프로그램보다 창의성의 확산적 사고발달에 있어 긍정적인 효과를 제공한다는 것이 확인되었다. 다만 집단에 따라 시간의 흐름에 따라서 충분한 발달의 차이가 있었음에도 불구하고 집단 배정시 좀 더 철저한 무선화배정이 되었었다면 하는 점이 본 연구에 있어 아쉬운 점으로 남는다. 둘째. 학습자들의 창의적 인성 발달에 있어서는 유의미한 결과가 나타나지 않았으나 질적인 분석결과에서 의미를 제공하였다. 셋째, 8개의 지능영역에서 신체-운동적 지능, 공간적 지능을 제외한 음악적 지능, 논리-수학적 지능, 언어적 지능, 대인관계 지능, 개인이해 지능, 자연탐구 지능에서 긍정적인 향상을 보였다. 즉 본 연구의 아트프로펠을 적용한 영화-읽기 교육프로그램이 영화감상 프로그램보다 다중지능 향상에 효과적이라는 것이 확인되었다. 마지막 세 번째 논의에서는 ‘질적 패러다임’에서 학습자들의 경험에서 발견한 교육적 의미들과 연구자로서 현장 실천가인 ‘교사되기’의 경험이 연구자에게 어떠한 느낌과 의미를 주는지를 탐색하였다. ‘질적 패러다임’의 관점에서 학습자들과 연구자의 경험에서 교육적 의미를 발견하기 위해 아트프로펠을 적용한 영화-읽기 교육프로그램 실행으로 인해 형성된 혹은 영화-읽기 교육프로그램이 제공해준 경험의 의미를 분석하였다. ‘학습자의 관점'에서는 첫째, 양적연구 분석에서 제시한 창의성의 확산적 사고의 향상을 보여주기 위한 질적인 사례들을 제시한 것으로, 단순히 수치적으로 유의미하다는 것이 밝혀진 것을 넘어 학교 현장과 실제수업에서 학생들의 창의적이고 확산적인 사고가 어떻게 개발되었음을 제시하였다. 그리고 그 사례들을 통해 학생들의 사고가 어떻게 개방적이고 창의적으로 확산되는지에 대한 의미를 분석하였다. 둘째, 양적연구 분석에서는 창의적 인성을 개발하는데 유의미하다는 것이 밝혀지진 않았으나 질적연구 분석의 결과 실제로 수업현장에서 발견한 학생들의 경험에서 발견된 창의적 인성발달의 효과를 제시하였다. 셋째, 영화-읽기 수업을 경험하면서 학습자들은 자기강점지능을 인식하여 본 연구의 자기 주도적 학습의 가능성을 확인시켜주었다. 자기 주도적 학습이 실현되기 위해서는 학습자들의 강점지능이 출발점이 된다는 것을 확인하였다. 넷째, 영화-읽기(cinema-literacy)능력의 발달은 학습자들의 실제 수업의 현장에서 확인되었는데 아트프로펠의 반성단계를 적용한 영화-읽기 수업은 영화에 대한 깊이 있는 사고발달을 제공한다는 것을 확인하였다. 다섯째, 학습자들의 자기이해와 자기인식이 보다 구체적이고 명확해졌다는 것이 발견되었다. 본 연구의 수업은 자기주도적 학습을 이끌어내고 진로설계에 대한 깊이 있는 사고발달이 이루어졌다는 것을 학습자들의 경험에서 분석할 수 있었다. 이것은 연구자가 의도하지 않았으나 얻어진 놀라운 학습의 결과이다. ‘연구자의 관점’에서는 연구자로서 현장실천가인 ‘교사되기’의 경험분석을 통해 1년간의 교사체험과 그 경험들의 의미를 규명하였다. 결과는 교사되기의 총3단계로 제시하였으며, ‘교사되기 1단계: 교사 준비과정'에는 ‘교사로서의 씨앗’을 발견하고 ‘삶은 성장배경으로부터 오는 것인가’를 통해 교사됨의 성장 배경을 탐색하였다. ‘교사되기 2단계: 연구자와 교사'에서는 ‘영화로 노래할 수 있는 교육 만들기’를 통해 교사로서 연구자로서 탐색하고자 하는 교육의 목표와 주제를 발견했다. ‘교사로서 배움과 성장의 연속’은 교사되기의 과정에서 지속적으로 발견되었다. 교육과정 개발과 수업이라는 교사로서의 절대적인 임무를 고민하고 직접 수행하는 과정을 통해 연구자는 교육과정의 융통성과 체계성을 파악해나갔다. 뿐만 아니라 수업에 영향을 주는 다양한 교실 문화와 학습자의 유형 등을 파악하는 기법을 체득해나갔다. 마지막으로 ‘교사되기 3단계: 반성에 대한 반성'과정에서는 영화-읽기 교육프로그램 개발과 적용에 있어 현장에서 부딪혔던 어려움의 기술을 통해 ‘교사되기’의 과정의 가치와 의미를 제시하였다. 그 과정에서 먼저 낯설은 교실 문화를 접하면서 ‘교사에 대한 선입견이 해체'되고 학습자를 이해하게 되면서 ‘교사로서의 나를 재구조화'하였다. 수업을 분석하면서 ‘교사로서의 민감성'을 키웠고, ‘학습자와 나와의 관계형성'을 이루어가며, ‘좋은 수업과 연구를 향한 열정'을 키워 나갔다. 이는 연구자 차원에서도 교육 프로그램 개발 능력이라는 전문성을 향상시킬 뿐만 아니라 현장의 진실에 대한 접근에 매우 효과적이었다. 교사의 전문성 개발은 그들 자신의 에너지와 동기에서 나와야 할 분만 아니라 기존의 실천에 대한 자기 자신의 이해에서 나와야 한다. 연구자가 교사로서 현장에 참여한 부분을 해석하는 과정은 ‘방과후학습 교사'나 ‘지역사회 명예교사제도'에 추후 관련 연구의 방향성 및 그 활용방안에 대안을 제시하는데 도움이 될 것이다. 결론적으로 ‘아트프로펠을 적용한 영화-읽기 교육프로그램'수업은 학습자에게 창의성의 확산적 사고발달, 창의적 인성 발달과 다중지능발달에 있어 긍정적인 학습경험을 제공하였으며, 학습자의 자기이해와 자기인식, 자기 주도적 학습의 경험, 깊이 있는 진로탐색의 경험을 제공해주는 기회로 작용하였다. 또한, 본 연구가 지향하는 교육목표에 긍정적인 효과를 나타내었을 뿐만 아니라, 연구를 진행하면서 ‘프로그램 설계 및 개발에서 적용으로’, ‘교육 프로그램을 실행하는 교사로’, ‘반성적 사고에 의해 교사다운 교사로’ 연구자의 의식의 흐름의 변화를 분석하는 방법은 앞으로 연구자가 반성적 교육실천가가 되기 위한 준비로서 그 의미와 가치를 알아보는 탐색의 과정으로 제공될 것을 확신할 수 있다.
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