[국내 학위논문]

This study is to research and analyze the presentational characteristics of analog illustration and digital illustration separately. Being important method in communication, Illustration has not been systematized as independent study. Learning illustration theory academically is not enough. Since the history of illustration has not been established, analyzing the illustration from various perspectives is most important. Therefore, in this study, I separate illustration into two parts analog using variety of material and digital using computers and look over the representational characteristics. Like hand drawing in analog illustration, it converts digital’s cold and solid touch into warm and soft and makes a user feel friendlier. The feature is to make a user feel sensibilities which are classified with reality using various materials with useful illustration. By adding advantages of computer graphic, digital expends the domain of expression producing difficult situations in photographic with ease and precision which is a difficulty in handwork. We now could insert and delete variety of complicate and complex images very quickly, and the illustration makes it possible the natural expressions like new types, colors, texture, transparency, relocation, resizing, rotation, and perspective presentation. It is also economical since there is no material cost and also convenient in communication between a human and a machine. Also, well-organized color and line expression of digital illustration is even felt cold when it isn’t in analog. As becoming digitalized makes us miss analog, both illustrations produce many different ways of expression as one without identifying each illustration. Digital and analog illustrations suppose to head toward to becoming analog-like digital or digital-like analog as coexistence not an opposition.

[국내 학위논문]

현대사회에서의 우리는 수많은 매스미디어의 문화를 접하고 있다. 다양한 영상매체와 인쇄매체 등, 매스미디어를 통해 정보를 얻고 문화생활을 즐긴다. 현재의 매스미디어는 단순히 대중을 겨냥한 일방적 소통이 아닌 매스커뮤니케이션으로 상호작용을 동반한다. 인터넷과 같은 정보통신의 발달과 보급으로 언제 어디서나 상호 정보교류를 할 수 있으며 그 중요성은 커지고 있다. '정보통신'의 교류가 21세기의 이성부분의 문화코드라 하면, 매스커뮤니케이션 영역인 '시각전달 디자인'은 감성부분이 최우선이다. 디자인은 오늘날 전달 하고자 하는 사실과 의미 등을 피전달자에게 전달하여 효과를 미치는 문화척도이다. 또한 디자인의 목적이 미적 요소를 동반한 기능주의(functionalism) 관점에서 볼 때, 몸과 마음이 유기적으로 결합된 풍요롭고 아름다운 인생 목적의 새로운 라이프스타일인 '웰 빙 (well being)'과 그 맥락을 같이한다. 또한 시각적 삶의 표현방식으로 이미 우리의 삶 속에 밀접한 연관성이 있다. 우리의 생활과 밀접한 현대 디자인시대는 예술적 가치의 디자인도 많지만, 상업적 용도의 디자인의 범위가 늘어나는 추세이다. 문화적 삶과 더불어, 문화적 산업화가 내제하는 영향력은 디자인의 영역발전과 함께 부가가치인 미(美)를 필수조건으로 앞세우며 상품이 가지는 시장성이 디자인을 통해 좌우 되는 경향이 많아지고 있다. 이러한 디자인의 대표적인 예가 4차 산업이라 일컬어지는 캐릭터 디자인으로, 디자인의 독립분야로 국내 캐릭터는 꾸준한 성장세를 보이며 디자인의 한 영역으로 이미 발달되어 왔다. 하지만 국외의 캐릭터들과 비교 했을 때, 국내캐릭터의 수명은 짧은 라이프 사이클에 의한 신생 캐릭터의 개발과 사장을 반복하는 상황이다. 반면 해외 라이센스를 통해 지속적으로 우리와 접하는 국외의 다양한 캐릭터들은 오랫동안 사랑받고 있다. 이러한 현상은 장기적 문화 측면에서 볼 때, 우리 캐릭터 문화의 주체성을 잃고, 그들의 문화를 우성인자(優性因子)로 받아들일까 우려된다. 디자인은 그 나라의 문화척도이다. 캐릭터 또한 그 나라의 문화를 대변할 수 있는 요소를 다량 함유하고 있으며, 우리는 아직 캐릭터 개발도상국으로써 독자적인 민족정서가 포함된 캐릭터의 개발로 국내 캐릭터의 정체성을 새롭게 인식할 필요가 있으며, 지속적인 캐릭터 마케팅과 감각적 디자인의 인재발굴과 그들의 뛰어난 아이디어로 세계시장에 한국 캐릭터의 위상을 높일 필요성이 있다. 본 연구는 한국 캐릭터 일러스트 정체성에 대한 연구로 팬시 캐릭터를 중심으로 서술하였으며, 국내캐릭터의 조형성, 내면성, 시장성 등 3가지의 측면으로 분석하여 현재 국내캐릭터를 정체성을 파악하고, 국내외 캐릭터의 발전과정과 민족정서 등을 인지하고, 국외의 캐릭터 선진국들의 발전이유를 문화적 민족정서와 연관지어 생각해 보았다. 현시점에서 캐릭터산업의 중요성을 인식하여 문제점 해결을 위한 새로운 발전 방향을 제시함으로써 장기적 안목의 캐릭터를 개발하고 발전 시키고져 한다.

[국내논문]

[국내 학위논문]

본 논문은 먼저 중국 전통회화의 발전역사, 특징, 종류 및 중국 회화를 이루는 요소 등에 대해 소개한다. 또한 중국 일러스트의 시기별 고찰을 통하여 세 시기로 구분하여 보고, 중국의 일러스트가 어떻게 발전했으며 어떤 형태로 존재했었는지 비교 분석한다. 끝으로, 현재 중국 전통회화를 이용하여 활동하는 대표적인 일러스트 작가들과 그들의 작품들을 통해 전통회화의 요소와 기법이 현대 일러스트 속에 어떻게 사용되었는지 연구한다.

[해외논문]

This study was designed to suggest how to replicate costumes that women in Geumgwan Gaya wore by social status and provide women in costume illustration images. The process and results of the study are summarized as follows. The author classified the social status of Geumgwan Gaya’s women into four categories, such as the queen, woman of nobility, female servant, and ordinary woman. It is presumed that those women wore clothes such as Yu, Jangyu, Gun, and Go, like in the then other kingdoms of Goguryeo, Baekje, and Shilla. The study assumed that the standard body size of the queen and noblewomen were bigger than female servants and ordinary women. Regardless of social status, however, this study used women in the ancient kingdom were 150cm in height, 82cm in chest width, and 88cm in hip circumference. For replicating the costume images of Geumgwan Gaya’s women, this study applied Jangyu to the queen and female servants and Yu to noble and ordinary women. For the queen, the study represented purple Jangyu with gold-plated patterns of Samyeopmun, Hwamun, Neunghyeongmun, Nakseungmun, and Samgakmun or with the same pattern in gold embroidery. For the noblewomen, Yu was reproduced celadon green color with silver-gilt patterns of Hwamun, Samgakjip Seonmun, Banwon Jeommun, and Wonhyeongmun or with the same patterns in silver embroidery. For the female servant, green Jangyu was replicated with patterns such as Hwamun and Wonhyeongmun. A solid brown Yu was replicated for ordinary women. As part of costume replication in this study, skirts were illustrated differently depending on social status. The study provided the images of pleated skirts with multi-colored stripes for the queen, non-pleated skirts with multi-colored stripes for noblewomen, pleated skirts without multi-colored stripes for female servants, and non-pleated skirts without the stripes for ordinary women. Colors used in the replicative illustration of multi-colored skirts for the queen were celadon green, orange, yellow, and white. Skirts for noblewomen were multi-colored with the combination of yellow-green, blue, brown, and white. Meanwhile, skirts for female servants and the ordinary women were replicative illustrated in pink and indigo.

[해외논문]

In this study, the relations among historical and geographical features of hair styles were identified with the summary of features of hair styles which were presented in illustration and its comparison and analysis through the preliminary research and documentary survey both on hair styles which have a huge influence on the external image and on the countries who have significantly influenced fashion of the Renaissance period were carried out. In the 16th century, hair styles were presented differently in the first half and the latter half. In the first half of the century, natural hair styles which cover ears and complicatedly decorated head dress were in trend. But hair style with more decorations and volume and small and simplified head dress were in trend in the latter half. In the 16th century, hair styles have changed with the changes in geographical and political conditions. Hair styles have changed with the influence of various and exaggerated changes in clothing shape due to economic and technological development. Features of trend found in hair styles during the Renaissance period were also classified by country to identify mutual relations among them.

[국내논문]

[국내 학위논문]

[국내 학위논문]

일러스트는 전통 회화 중의 하나로 유구한 발전 역사를 가지고 있다. 사회의 진보와 과학 기술 수준이 끊임없이 높아짐에 따라 일러스트 매개체도 끊임없이 변화하고 있다. 특히 뉴미디어 시대에 일러스트는 종이 매체의 굴레를 벗어나 뉴미디어 기술 수단과 융합해 다양한 전시 방식으로 대중들의 눈에 띈다. 첫째 일러스트 디자인 개념을 설명하고 일러스트 디자인의 시대적 발전 특징을 초기 일러스트 디자인, 전통 일러스트 디자인, 현대 일러스트의 3단계로 나누어 정리한다. 다음으로 프로젝션 매핑 기술 개념과 원리를 소개하고 프로젝션 매핑의 세 가지 구체적인 사례를 분석하여 작품 ‘Bathroom’ 창작 구상의 기초로 했다. 마지막으로 본인 작품을 실례로 제작 과정, 전시 결과 등에 대한 상세한 분석과 기록을 통하여 뉴미디어 시대에 일러스트 디자인이 프로젝션 매핑과 결합하면서 나타난 특징과 전시 과정에서 나타난 문제점을 총결산한다. 일러스트 미래에 다양한 장소에 적용될 수 있도록 다양한 전시 방식으로 일러스트 디자인에 큰 힘을 실어줌으로써 뉴미디어 시대에 일러스트 발전에 새로운 활력을 불어넣고 있다.

[국내논문]

[국내논문]

[국내 학위논문]

한국의 지나친 입시 경쟁과 사교육 열풍 그리고 주입식 교육 문제로 인해 학생들은 자신의 미래에 대한 진지한 계획이나 꿈에 대해 생각해 볼 겨를 없이 점수에 따른 고교 및 대학 진학에 힘쓰고 있다. 이러한 사회적 풍토의 문제점을 개선하고자 등장하게 된 교육 정책이 자유학기제이다. 단기간 내에 빠른 속도로 자유학기제가 학년제로 전환되고 확산되어 가는 것을 보면 그만큼 자유학년제의 중요성과 의미가 크다는 것을 알 수 있다. 하지만 이러한 현실에도 불구하고 학생들의 진로에 유의미한 영향력을 끼치는 체계적이고 전문적인 프로그램은 아직 부족한 실정이다. 따라서 본 연구를 위해 자유학년제 프로그램 중 주제선택 활동에 개설되는 일러스트라는 과목을 선정하였다. 체계적인 프로그램 개발이 필요하다고 판단되어 일러스트에서의 광범위한 표현 대상과 방향성을 패션과 인체로 주제를 잡고 프로그램을 설계하여 운영하였다. 
 이 수업을 통해 학생들이 패션 일러스트라는 과목을 접하고 인체 구조에 대한 이해를 통한 인체 그리기 표현력 향상과 디자이너에게 필요한 패션과 관련된 지식을 습득하여 미래 인재로서 관련된 재능을 발견하고 성장할 수 있는 기회를 제공하는 것에 본 논문의 목적을 두었다. 본 프로그램은 부산광역시에 소재한 중학교인 반안중학교와 남산중학교 두 곳에서 자유학년제 주제선택 프로그램 가운데 일러스트 과목으로 실행되었으며, 대상은 1학년으로 1기와 2기를 포함해 100여명의 학생들이었다. 설문지와 감상지 분석을 통해 도출해낸 수업의 효과는 다음과 같이 정리할 수 있다.
 첫째, 인체 표현을 통한 패션 디자인화 그리기 수업을 통해 학습자들은 인체를 탐구하고 관찰함으로써 인체의 구조를 이해하고 이를 바탕으로 개성 있는 자신의 패션 일러스트 캐릭터를 제작할 수 있었다. 
 둘째, 옷의 종류에 대한 이해와 소재 표현기법을 익혀 디자인한 의상의 착장화를 그릴 수 있었다. 즉 학생 스스로 패션 일러스트로 나타내는 능력을 키울 수 있었다. 
 셋째, 패션 일러스트 수업을 통해 습득한 전반적인 지식을 바탕으로 의상 제작의 가장 기초 단계인 아이디어 스케치를 시작으로 하여, 패션 디자인화와 도식화가 결합된 포트폴리오 맵을 제작하고 구성할 수 있었다.
 넷째, 패션과 관련된 여러 직업군을 살펴봄으로써 패션 일러스트 프로그램이 학습자의 진로와 관련하여 유의미한 과목이며, 제시된 다양한 직업을 바탕으로 자신의 미래를 설계 할 수 있는 발전적인 시간임을 알 수 있었다.
 다섯째, 미술 교과에서 접해 보지 못했던 패션 일러스트라는 분야의 수업을 통해 그 동안 미술에 부담감을 느끼던 학습자들이 수업에 대한 흥미를 느끼게 되고, 자신의 진로탐색의 기회로 삼아 적극적으로 수업에 참여함으로써 학습에 대한 동기가 부여될 수 있었다.
 이처럼 대다수의 학생들은 처음 접하는 패션 일러스트 프로그램에 큰 관심과 흥미를 보였으며 패션 일러스트를 배우며 인체 표현 방법과 의상의 종류 및 소재와 형태의 표현방법과 패션에 관련된 직업을 알 수 있는 기회가 되었다고 답해주었다. 이러한 점을 바탕으로 연구자는 자유학년제의 주제선택 활동인 일러스트 과목이 패션 일러스트 수업으로 진행되어 학습자들에게 패션 관련 지식과 인체 표현력을 증대시켜 줌으로써 미래 인재로서 관련 재능을 발견하고 성장할 수 있는 기회를 제공해 줄 수 있는 효과적인 교육 방법임을 확신하였다. 
 이에 따라 본 논문에서 제시한 패션 일러스트 프로그램이 학습자에게 흥미와 적성에 맞는 전문적이고 체계적인 프로그램을 경험할 수 있게 하여 그들의 진로에 대한 고민에 답을 찾을 수 있는 계기가 될 수 있기를 바란다. 나아가 패션 일러스트 분야가 자유학기제의 한 과목으로써 확고하게 자리 잡아 다양한 수업이 설계되고 적용되길 기대해본다.

[국내 학위논문]

한자(漢字)는 우리 문화를 이해하고 발전시키는 데 있어 매우 중요한 요소이다. 그중 사자성어(四字成語)는 옛 선인들의 지혜와 교훈을 담고 있어 우리에게 많은 가르침을 전달하고 있다. 비유적인 내용을 함축하고 있는 사자성어는 우리 생활에서 많이 쓰이고 있으며, 중국과의 활발한 교류로 인해 한자의 관심 또한 높아지고 있다. 하지만 사자성어를 무조건 외워야 한다는 생각에 많은 사람들이 부담을 느껴 쉽게 포기하는 경우가 많이 있다.
 
 일러스트는 시각적으로 문자보다 주목성이 높으며 정확하고 쉽게 정보를 파악할 수 있는 효과가 높다. 본 논문에서는 교육적 효과가 큰 사자성어를 지루함은 덜고 흥미를 유발해 사자성어 학습의 효율성을 높이고자 하였다.
 
 사자성어에 자주 등장하며 우리에게 친숙한 동물 사자성어를 선정하여 그 동물이 가지는 상징성을 바탕으로 일러스트를 개발하여 아이들이 놀이를 통해 쉽게 접할 수 있도록 하였다. 또한 팝아트 양식의 강렬하고 선명한 색상과 단순한 형태, 뚜렷한 윤곽선 등으로 표현하였다.
 
 본 논문을 진행하고자 1장에서는 연구 배경 및 목적과 연구 방법 및 범위에 대해 서술한다. 2장에서는 전통 놀이의 교육적 효과에 대해 알아보고, 사자성어의 개념과 교육적 효과에 대해 언급한다. 3장에서는 한국의 전통 동물 중 우리에게 친숙한 동물에 대해 알아보고, 그 동물이 가지고 있는 상징성에 대해 살펴보았다. 또한 우리 문화 속에서 쉽게 접하는 동물 관련 사자성어를 분류하였다. 4장에서는 한자문화권인 우리나라와 일본, 중국의 사자성어 놀이카드의 현황에 대해 알아보고 분석을 하였다. 5장에서는 작품 개발 방향을 제시하고 동물관련 사자성어 10개를 선정하여 사자성어 놀이카드에 들어가는 일러스트를 개발하였다.

[국내 학위논문]

본문은 일러스트로 표현한 전통 민화의 현대적 재해석에 대한 고찰이다. 이를 위해 연구자의 작품주제인 전통 민화를 일러스트 디자인의 소재로 활용하여 가족에 대한 사랑과 행복한 삶에 대한 소망과 염원을 나타내었다.
 연구자의 작품의 주 소재인 전통 민화는 오랜 세월을 살아오는 동안 이 세상에서 복 받으며 오래 살기를 바라는 장수와 건강에 대한 염원, 신앙, 주변을 아름답게 꾸미고자 하는 마음이 솔직하고 자연스럽게 표현되어 왔던 전통사회의 산물이라고 정의할 수 있다.
 이를 바탕으로 전통 민화의 주제로 흔히 사용되었던 동식물과 사물들이 지닌 상징성과 그 속에 비유적으로 담긴 소망을 현대적으로 표현하려고 한다. 사슴, 학, 거북 등 장생도에 등장하는 동물들과 물, 태양, 바위 등 장수와 복을 상징하는 그 밖의 소재들,과 그 밖의 대나무, 매화 등 비유적인 상징성을 가진 전통 민화의 소재들이, 연구자의 삶과 직결되어 있는 진솔하고 직설적인 소망을 담은 일러스트로 다시 표현된다. 또한 여러 대상들을 다양하게 배치하여 새로운 작가의 이야기로 엮어내고 현대적인 색채을 다채롭게 사용하여 연구자가 바라는 엄마의 마음과 여자의 일생을 가족애 관점에서 표현하고자 했다. 
 작품은 목판으로 나무가 주는 각양각색의 나뭇결을 그대로 살리는 워싱기법을 사용하였다. 이를 통해 화려한 색감을 사용하여 그렸음에도 불구하고 작품 속 소재들은 수수하고 자연스럽게 표현했다. 다양한 색들을 활용하면서도 목판을 사용함으로써 전통 민화 특유의 편안하고 자연친화적인 느낌을 잃지 않으려 했다. 특히 수채화와 유화를 넘나들 수 있는 아크릴 물감을 작품에 사용한 것은, 불투명하고 단조롭게 채색된 부분과 투명하고 은은하게 채색된 부분이 어우러져 도시적인 감성과 자연의 생생한 기운을 동시에 보여주기 위한 시도이다. 
 작품에 사용된 소재와 표현기법은 과거와 현대의 사이를 살아온 연구자의 삶이 투영되었으며 조화롭고 자연스러움을 추구하는 연구자의 성향을 작품에 담으려했다. 이는 태초부터 있어왔던 동굴벽화의 낙서에서 인간의 본연 순수한 소망으로 인식하고 이를 다양한 채색으로 여성의 관점에서 가족을 향한 염원으로 승화하여 작품에 담았다. 
 본 연구는 과거 사람들의 소망과 기원을 표현하기 위해 그려졌던 전통 민화와 어떤 의미를 전달하거나 암시하기 위해 그려진 그림이라는 현대 일러스트의 개념 사이에 존재하는 유사성에 주목하여 전통 민화에 담긴 비유와 의미를 재해석하여 새롭고 현대적인 방식으로 표현하는 방법을 찾고자 했다. 따라서 연구자의 작업들은 십장생 민화라는 우리 전통회화의 밑바탕에 깔린 공통적인 신앙적 염원과 자연물에 대한 의미부여 및 소망을 일러스트로 재해석하여, 현대의 시점에서 가족애과 행복한 삶에 대한 소망으로 되살리고 이를 표현하기 위해 색다른 회화재료와 기법을 사용함으로써 독특한 회화 영역을 개성있게 표현하려고 했다.

[국내논문]

현재를 산업사회에서 지식, 정보화 사회로 전환되어지는 종합코드시대라고 할 수 있다. 이러한 종합코드 시대에서 가장 복합적인 매체산물이 게임 산업이다. 그 게임 산업 속에서도 게임 제작의 요소 중 하나인 게임캐릭터는 유저와 상호작용을 통한 시각적인 요소를 내포하므로 가장 중요 요소이다. 게임 산업에서 캐릭터 제작의 초기시작은 그 무엇보다도 부가가치를 확산시킬 수 있는 요소를 내포하고 있다. 게임제작의 캐릭터라 함은 제작 요소 중 기본 원화로부터 시작을 뜻하는 확산성처럼, 2D 게임 캐릭터 일러스트에서 3D 게임 캐릭터제작으로 이어는 복잡성. 그리고 개체성, 가상성과 같은 게임의 발전 요소가 기존의 코드와 다른 차별적 마인드코드에서 세워질 때 그 초석은 만들어 질것이다. 따라서 게임제작에 있어서의 캐릭터 일러스트와 원화의 중요성을 파악함은 보다 완성된 3D 게임캐릭터를 제작하는 원인제공을 할 수 있다고 사료되어진다.

[국내 학위논문]

[국내논문]

이것은 트로일러스와 크리세이드에서 두 주인공의 두려움에 대한 연구이며, 두려워하는 그들의 성격이 그들의 행위에 주요 동기를 부여한다는 근거에서 출발하고 있다. 본 연구는 두려움이 두 주인공의 성격과 행동에서 구현되는 방식과 이 시의 줄거리에서 그들의 운명에 어떠한 영향을 미치는지 초점을 두고 있다. 대부분 크리세이드의 두려움은 그녀의 삶에 관한 것으로 그것은 이야기 속에서 충분한 근거와 이유를 가진다. 즉 배신자의 딸로서, 그리고 과부로서 그녀의 사회적 신분은 그녀의 외로움과 두려움에 합당한 근거를 제공한다. 반대로 트로일러스는 주로 중세 연애시의 전형적인 연인으로서 의도되고 있으며, 그의 두려움은 주로 크리세이드를 향한 것이다. 그리고 그녀의 두려움은 억압적인 지배사회에서 살아남기 위하여 겉으로는 순종적이지만, 내면적으로는 냉정하고 계산적이며 현실적인 그녀의 행동의 확고한 근거로서 작용한다. 그녀의 사랑과 배신 역시 그녀의 두려움으로 설명될 수 있다. 그러나 트로일러스의 두려움은 크리세이드의 경우와는 달리 족쇄가 되어버린다. 그의 두려움에 가득 찬 성격은 그로 하여금 자신의 불쌍한 운명을 탄식하고 분개하는 것 외에는 아무 것도 하지 못하게 하며, 그에게서 선택의 자유의지를 제거한다.

[국내논문]

흔히 일러스트가 전문가의 전유물인 것으로 판단하여 바쁜 현대인에게 외면되어 왔다. 그러나 이논문에서는 일러스트가 현대인에게 틈나는 시간을 활용할 수 있는 유익한 치유 도구임을 강조하고자 한다.연구범위는 일러스트 행위에서 나타나는 다양한 심적인 즐거움가운데 의 순간적포착에 의한 순수지평으로 제한하였다. 연구방법은 제한된 연구범위에서 생성하는 순간성의 치유체계에나타나는 다양한 현상가운데 대표적인 4가지의 현상적인 지향성을 기술하는 형식으로 하였다. 결과적으로순간성의 치유체계를 통해 정신적인 즐거움을 자각할 수 있었으며, 일러스트가 상업적인 목적성에 의한수단이 아닌 정신적 치유를 위한 또 다른 일러스트 행위가 있음을 확인 하였다. 결론적으로 일러스트가전문가의 전유물이 아닌 바쁜 현대인에게도 자신만의 고유한 순간성의 치유체계를 통해 정신적인즐거움에 깊이를 더할 수 있음을 강조하고자 한다.

[국내논문]

[국내 학위논문]

뉴미디어 시대가 도래하고 사회 및 네트워크 환경이 빠르게 발전하 면서 사람들은 인터넷으로 언제 어디서든 세계 각국의 다양하고 우수 한 문화를 접할 수 있게 되었다. 물질적 삶의 수준이 제고됨에 따라 사람들은 점점 더 정신적 측면의 수요를 중시하기 시작하였으며 문화 정체성도 나날이 높아지고 있다. 문화상품은 바로 이러한 문화의식의 매개체 중 하나로, 아이디어 전환 을 거쳐 문화의 시장가치를 구현한다. 이에 따라 각종 다양한 문화상 품이 대중에게 선보여지고 있으며, 문화상품 자체의 품질 요소 외에도 문화상품 포장디자인도 매우 중요한 요소로 대두되고 있다. 제품이 소 비자에게 선택을 받기 위해서는 먼저 소비자의 주의를 끌 수 있어야 한다. 제품에 대한 소비자의 첫인상은 대부분 제품 포장의 특색과 흡 입력에 의해 결정된다. 우수한 포장디자인은 문화상품에 경쟁력을 부 여하고, 소비자의 시각을 자극하여 경제적 수익을 증대시킨다. 한편, 일러스트는 현재 각종 분야에서 활용되고 있는 우수한 표현기 법 중 하나로서 포장에서도 매우 중요한 기능을 한다. 일러스트 기법 은 포장에 문화적 속성과 트렌드 감각을 부여하여 상품을 차별화함으 로써 더 많은 소비자의 관심과 선호를 유도한다. 본 연구는 일러스트의 기법, 특징, 장점을 연구하여 이를 문화상품에 적절히 활용하고 문화상품 포장디자인의 기능, 디자인 내용 및 방법을 분석하고 서술했다. 또한, 문화상품의 우수 사례를 선정하여 여러 측면 에서 분석을 실시하였으며, 일러스트를 결합한 디자인 기법을 활용하 여 문화상품 브랜드 ‘고궁박물관’의 제품 포장을 디자인하고 문화상 품의 콘텐츠를 토대로 포장디자인 일러스트를 제작하였다.

[해외논문]

Chaucer’s Troilus and Criseyde is a tale of love framed by an overarching pattern of death, set in the war-torn and doomed Troy, from which the lovers cannot separate their fate. Compared with Boccaccio’s poem, the attention paid to death in Chaucer’s version underlies his complex treatment of love.Above all, the language of death in Chaucer’s poem provides the thread from which the entangled web of love is woven. Death together with desire pervades the language and rhetoric of the poem, prominent not only in the courtly love tropes, but also in the characters’ asides and speeches. The prominence of these two concepts, desire and death, seem to be central to the various issues that the poem contains explicitly and implicitly. That is, two concepts are the basis for the breadth and depth of Chaucer’s examination of love in light of the social and political realities of late fourteenth century England.The language of death in Chaucer’s poem reflects the powerful influence on his imagination. With the devastation wrought by the plague and the changing fortunes of England in the war with France, Chaucer’s world was once saturated in death, and one that could amply parallel the turn from prosperity to downfall. In particular, Chaucer’s poem is suffused with the language of contagion and death in connection with desire. Troilus’s lovesickness mimics the progress of a viral infection. Once breached, his body performs its newly compromised identity through fever, loss of appetite, and physical disintegration.On the other hand, Chaucer depicts Boccaccio’s conventional portrait of Criseyde into a elaborate paramour of a pathogen. She is characterized as the contaminant that infects male hero. In addition, Criseyde is cast as sole earthly cure of illness that Troilus suffers from. In spite of Criseyde’s role as nurturer and healer, Troilus longs for his own death and feels death clutching his heart. Finally, Troilus’s love toward Criseyde is doomed to death.

[해외논문]

본 연구는 1960년대 일본 사회의 월간 아동 종합지에서 인기를 누렸던미래 예상도, 그리고 주간 소년 만화 잡지 및 프라모델의 패키지에서 인기를누렸던 전쟁 일러스트를 대상으로, 이들이 동일한 창작자군에 의해 제작되었음에 착목하여, 이 시대에 과거의 파괴와 미래의 번영을 나타낸 시각 표현이동시에 성황을 맞이했던 의의를 고찰하고자 한 시도이다. 2장에서는 먼저각각의 시각 표현이 게재되었던 월간 아동 종합지, 주간 소년 만화 잡지 및프라모델 패키지와 같은 미디어가 어떤 환경에서 등장하였고, 어떤 내용을담고 있었으며, 그 내용은 전후 일본 사회와 어떻게 호응하고 있는지를 분석하였다. 이어서 3장에서는 얼핏 보면 완전히 상반된 테마를 담고 있는 미래예상도와 전쟁 일러스트가 어떤 점에서 공통성을 띠고 있는지를, 프라모델 패키지 일러스트나 전쟁 당시의 프로파간다 회화에 대한 선행 연구를 참조하면서 분석하고 규정해 보았다. 4장에서는 3장에서 도출한 미래 예상도와전쟁 일러스트의 공통성이, 실은 전시하에서부터 전후의 일본 사회로 이어진과학 중시의 사상을 공유하고 있다는 점을 지적하였고, 또한 아동 대중문화에서 과학 기술을 상징하는 거대한 기계를 사실적으로 그리는 화법이 전시하의 아동용 콘텐츠의 규제에서 비롯되었음을 밝혔다. 그리고 미래 예상도와전쟁 일러스트가, 경제 부흥기를 맞이한 전후 일본 사회에서 과학 기술을축으로 삼아 일본의 과거와 미래를 연결하는 역사적 인식을 구성하는 표상일수 있음을 지적하였다. 1960년대의 일본 사회에서, 거대한 기계를 사실적인회화 기법으로 그리는 시각 표현은, 전시하와 전후의 일본을 이어 주는 시각적 매개물을 표현하는 역할을 맡음으로써 그 유용성을 인정받았다고 할 수있을 것이다.

[국내 학위논문]

세계화가 진행될수록 지역별 지역성, 민족성 차이가 점차 줄어들며, 중국의 일러스트 시장 또한 변화의 시기를 맞았다. 현대 중국의 캐릭터 일러스트는 경극 예술을 전수하고 전파하는 방안 중 하나이다. 그래서 경극이 적용된 캐릭터 일러스트가 매우 큰 의미가 있다. 경극은 중국 전통예술로 전형적인 대표적 의의를 지니고 있다. 본연고는 중국 경극 캐릭터 일러스트의 전면적인 분석을 통해, 전통문화와 현대적 사고를 접목하고 전통문화와 현대문화가 조화롭게 공존하는 방법을 모색하여, 중국 민족 특색을 가진 캐릭터 일러스트를 제작하고자 한다. 아울러, 이를 통해, 전통과 현대가 결합하어야만 시대의 추세에 맞는 전통문화 계승이 이루어져, 세계화 흐름에 합류할 수 있으며, 전통문화 계승과 현대 사고와의 접목이 불가분의 관계임을 증명코자 한다. 
 본 연구는 중국 전통 경극 스토리의 창작 배경, 인물 이미지 스타일링, 색채, 의상을 중심으로 심도 있는 분석을 함으로써, 캐릭터 일러스트 이미지와 경극 예술의 긴밀한 관계를 규정하는데 그 목적이 있다. 따라서, 경극 예술의 독특한 매력을 중국 캐릭터 일러스트를 통해 표현함으로써, 더욱 많은 중국의 우수한 전통문화들이 산업에 접목될 수 있기를 기대하며, 중국 캐릭터 일러스트의 발전과 함께 경극 문화를 현대 전달하는 기능을 모색하고자 한다. 선조들의 노력과 경극 이미지의 장점을 결합해, 지속해 새로운 것을 창조하고, 일러스트 이미지의 발전을 인도해, 중국 이미지를 가진 일러스트를 만들고자 한다.

[국내 학위논문]

우리나라 미술 교육의 목표는 창의성 함양을 지향하면서 실제 현장에서는 아직도 기능 중심의 교육을 하고 있다. 학생들이 창의성을 발휘할 수 있는 기회는 적고 미술전문 교육인 표현기법 위주의 교육을 하고 있는 실정이다. 그 중에서도 가장 심각한 것이 표현 위주의 사실묘사 교육으로 대개의 학생들은 이러한 기법 위주의 수업에 부담을 느끼고 미술수업을 회피하게 된다. 본 연구는 학생들로 하여금 사실적 표현을 해야 좋은 그림이라고 생각하는 고정관념을 깨고 기법과 사실 묘사에 대한 부담을 덜어 줌으로써 학생 개개인의 개성과 특성에 따라 자유로운 표현을 할 수 있는 방법을 찾고자 하는데 목적을 두었다. 학생들의 내면에 있는 표현 욕구를 자연스럽게 표출하고, 자신만의 생각을 자신만의 방법으로 표현하게 하는 방법을 모색하고자 하였다.

[해외논문]

Anatomy is a new science in the Renaissance England. The knowledge of the body was related to the inwardness of human beings as well as the medical discourse. The body-subject consists of a corporeal materiality of the body in Troilus and Cressida by Shakespeare.I examine how Thesites and Achilles show the corporeal materiality through their bodies in this play, which is based on the Trojan myth with compulsively body-bound. The heroes who fail to perceive their subjectivity in the multiple levels of a myth, a text and a stage, try to identify themselves with their heroic names. However, there is a fissure between the subject and its name, the body and rhetoric.As a clown, Thersites is a body-subject penetrating into the 'matter' of Troy with inner-bodily imagery. He anatomizes the interiors of heroes and finds out what there is inside. He recognizes there is dissonance between their heroic names and interior matters. Achilles is a member of the ruling power system. He ignores the command of his superiors with his own pride. He is a dangerous matter giving rise to disease the nation body. The ideological materiality is engraved on his body.I discuss the corporeal materiality of subject in Thersites and Achilles, and find out it fashions the body-subject of the Renaissance England in Troilus and Cressida.

[국내 학위논문]

중국은 전통적인 농업 대국으로 농산물 품종이 매우 다양하며 농업경
 제의 발전도 국가의 중요 관심 대상이다. 최근 몇 년 동안 정부의 각종
 농민 지원 정책이 공포되면서 중국 농산물 경제의 급속한 발전을 이끌었
 다. 시장과 슈퍼마켓에서 농산물 수는 많지만, 가격이 비교적 저렴해 농
 산물의 경제적 수익은 높지 않는 것이다. 이 외 농산물 포장이 낙후된
 것도 중요한 요인 중 하나이다. 현재 대부분 기업은 농산물 포장이 중요
 하지 않아서 소비자가 농산물 포장에 대한 만족도가 높지 않다. 농산물
 의 경제적 가치를 높이려면 농산물의 포장을 개선해야 하고 포장의 기능
 성을 충분히 발휘해야 한다.
 일러스트는 현대 소비자들에게 인기가 많은 예술 형식으로 이미 현대
 디자인의 각 분야에 보편적으로 응용되고 있다. 특히 포장 디자인 분야
 는 일러스트가 독특한 예술적 특성으로 포장 디자인에서 중요한 위치를
 차지하고 있어 우수한 포장 일러스트가 제품 판매에 직접적인 영향을 미
 칠 수 있다.
 본 연구에서는 일러스트의 개념과 특징을 정리하고 귀납하는 한편 농
 산물 포장 디자인에서 일러스트의 역할, 표현 내용, 표현 방법에 대해 깊
 게 설명하고 분석하였다. 이와 함께 우수한 디자인 사례를 선정해 농산
 물 포장 디자인에 일러스트의 역할과 의미에 대한 분석하였다. 마지막에
 는 '화욱' 농산물 브랜드 포장 디자인에 일러스트의 특징을 결합해 다양
 한 디자인 기법을 적용해 개선 방안을 제시했으며, 디자인 개선 방안은
 화욱 농산물에 대해 브랜드 포지셔닝을 명확히 하고 브랜드 포지셔닝에
 따라 일러스트를 그리고 포장 구조와 소재를 새롭게 디자인하였다.

[국내 학위논문]

샅은 임상적으로 중요하지만 해부하기 어려운 부위이다. 해부용 시신에서는 골반 모양을 유지하며 샅을 학습하는데 한계가 있어 해부학 교보재를 이용한 입체적인 이해가 반드시 필요하다.
 해부학 그림책의 일러스트는 비뇨생식부위와 항문부위가 나란한 위치에 있는 것으로 잘못 이해할 수 있는 여지가 있다. 해부학 3D 교육 자료는 필요한 부위를 일일이 구성해야 하는 사용자 환경으로 인해 번거롭고 직관성이 떨어진다. 본 연구는 해부학을 학습하는 보건의료인을 대상으로 기존 교보재의 한계를 보완한 교육용 일러스트를 제작하여 샅의 층 구조를 입체적으로 이해하는 데 목적이 있다.
 
 본 연구는 해부학 교보재를 참고해 기존 해부학 그림책에서 볼 수 없었던 새로운 방향을 선정하여 샅의 층 구조 일러스트를 제작하였다. 
 비뇨생식부위, 항문부위, 골반뼈, 골반가로막, 깊은샅공간, 얕은샅공간, 샅, 샅의 층 단면, 샅의 층 순서를 각각 제작하였으며 연구 결과물은 다음과 같은 장점이 있다.
 
 골반의 모양을 유지한 상태로 샅의 층 구조를 한 번에 볼 수 있고 해부용 시신에서 관찰하기 어려운 구조물을 개념적으로 파악할 수 있다. 각 공간에 위치하는 구조물을 보며 깊은샅공간과 얕은샅공간의 범위를 파악할 수 있고 해부학 그림책의 시상단면과 관상단면 일러스트를 보완하여 학습할 수 있다. 교육용 포스터로 샅의 층 구조를 모두 찾아볼 수 있으며 교육용 PDF는 학습자가 직접 레이어를 활성화시켜보며 직관적인 학습을 할 수 있다.
 
 후속 연구를 통해 골반 장기와 혈관 및 신경까지 확장한 교육용 일러스트 및 다양한 교육용 자료의 제작을 제안하며 본 연구의 결과물이 샅의 층 구조를 입체적으로 이해하는데 유용한 교육 자료로 활용되기를 기대한다.

[국내논문]

[국내논문]

Anatomy is a new science in the Renaissance England. The knowledge of the body was related to the inwardness of human beings as well as the medical discourse. The body-subject consists of a corporeal materiality of the body in Troilus and Cressida by Shakespeare. I examine how Thesites and Achilles show the corporeal materiality through their bodies in this play, which is based on the Trojan myth with compulsively body-bound. The heroes who fail to perceive their subjectivity in the multiple levels of a myth, a text and a stage, try to identify themselves with their heroic names. However, there is a fissure between the subject and its name, the body and rhetoric. As a clown, Thersites is a body-subject penetrating into the "matter" of Troy with inner-bodily imagery. He anatomizes the interiors of heroes and finds out what there is inside. He recognizes there is dissonance between their heroic names and interior matters. Achilles is a member of the ruling power system. He ignores the command of his superiors with his own pride. He is a dangerous matter giving rise to disease the nation body. The ideological materiality is engraved on his body. I discuss the corporeal materiality of subject in Thersites and Achilles, and find out it fashions the body-subject of the Renaissance England in Troilus and Cressida.

[국내 학위논문]

미술 교육에 있어서, 디자인 교육은 현대 산업사회나 미래사회에서 중요한 역할을 담당하고 있다. 지식과 정보의 전자화를 통한 제작시간의 단축, 비용절감 및 제품 차별화로 경쟁력을 꾀하고자 사람들은 최첨단의 기능을 갖추고 있는 컴퓨터에 관심을 갖게 되었고, 컴퓨터가 제공하는 관련 분야의 기능에 대한 관심이 고조되었다. 따라서 본 논문에서는 현시대에 발맞추기 위해서 중학교 디자인 교육에 있어서 시대에 맞는 변화가 있어야 함을 절실히 느끼고, 특히 배우는 학습자의 관심 대상이 되는 컴퓨터 교육 중 컴퓨터 그래픽을 활용한 교육의 체계와 방법에 대해 연구해 보았다. 중학교 미술교육에 있어서 미래사회에서 요구하는 폭넓고 깊이 있는 지식과 기능에 대한 도움이 될 수 있는 컴퓨터 그래픽을 미술교육의 일환으로 활용하여 현장에 적용, 컴퓨터 교육의 흥미를 높여 학생들의 미술에 대한 소질과 잠재력을 신장시키며, 나아가 획일적인 미술수업에서 벗어나 학생들에게 흥미를 유발시켜 표현력을 길러주기 위해서 컴퓨터 그래픽 프로그램을 활용한 캐릭터 디자인 지도 학습 요소를 추출하여 그에 필요한 학습 자료와 일러스트 프로그램을 활용한 캐릭터 디자인 수업모형을 제시하였다. 또한 학생들의 작품분석과 컴퓨터 그래픽 수업을 하기 전과 수업을 실시한 이후의 설문지 분석을 통해 학생들이 컴퓨터를 미술 도구로 활용하였을 때 새로운 미술도구에의 흥미로 적극적인 수업 참여와 매체의 다양성을 활용한 새로운 창의적 표현 활동으로 학생들에게 창작세계의 재미를 줄 수 있음을 제시하였다. 본 연구의 결과를 통해 얻어진 결론으로 첫째, 컴퓨터 그래픽 프로그램을 이용하는 교수·학습방법이 학생들에게 흥미를 유발시켰으며 미술시간이 즐거운 학습시간으로 운영된다는 것을 확인했다. 둘째, 일러스트 프로그램을 활용함으로써 학생 개개인에 적합한 개별화 수업을 할 수 있어서 창의성 계발에 효과적이다. 셋째, 컴퓨터 그래픽의 프로그램인 일러스트 프로그램을 디자인 교육에 적용한 후 효율성을 디자인 교육의 수작업과 비교 분석한 결과, 새로운 미술도구로서의 필요성과 가능성 그리고 기대되는 효과를 찾아볼 수 있다. 넷째, 컴퓨터를 이용한 미술교육은 학생들의 동기유발과 적극적인 수업참여를 유도 할 수 있다. 다섯째, 자연스럽게 컴퓨터에 흥미를 갖게 하고 친숙해져, 정보화 사회에 뒤지지 않는 자신감을 길러 줄 수 있다. 이러한 결론으로 비추어 볼 때 다양한 기능을 갖춘 컴퓨터 그래픽은 표현 기술이 부족한 학생들도 자신의 아이디어를 의도한 대로 표현할 수 있는 가능성을 갖고 작품에 대한 높은 성취감과 만족감을 주는 것으로 밝혀졌다. 이런 부분에서 새로운 미술도구로써 컴퓨터는 표현 활동하는 데에 손색없는 미술도구이다. 본 연구에서 제시한 컴퓨터 프로그램 중 일러스트 프로그램을 활용한 실기 수업 학습 모형과 학습 방안이 디자인 영역의 학습도구로서 효과적으로 활용할 수 있을 것으로 기대해 본다.