소개글

현대연극의 발생과 특징에 관한 주제로 작성한 레포트 예문입니다.

저작시기 : 2006년 5월

본문내용

현대연극의 발생과 특징
Ⅰ.서론
어느시대건 당대의 연극을 가리켜 현대 연극이라 부른다
.그리고 현대의 연극은 과거로부터의 연속인 동시에 단절이다.과거의 연극적 경험에 대한 탐구를 어렵게 하는 이유가 이것인지도 모른다.현대연극이 과거로부터 단절인 이유는 과거와는 완전히 다른 새로움을 획득함으로써 현대적이라는 칭호를 획득할 수 있기 때문이다.이때 현대 연극은 과거의 전통과는 다른 새로운 내용과 새로운 형식을 갖추어야 한다.과거의 전통에 반기를 드는 혁명인 것이다.그러나 한 시대의 예술적 재료는 하늘에서 떨어지는 것이 아니라 앞 시대의 자산으로써 이루어진다.뿐만 아니라 우리는 또한 과거의 전통을 계승하여야 한다.연극 행위가 그 시대의 관객들에게 받아들여지고 그럼으로써 전통이라는 위치를 획득했다는 것은 연극과 현실, 공연자와 관객 간의 치열한 투쟁과 통일의 과정을 거쳐 살아 남았음을 말해 주는 것이다.
지난한 과정을 거치고 살아남은 연극, 그러나 우리는
살아남은 연극 그러나 우리는 연극만이 아닌, 그 지난한 과정을 더욱 주의깊게 보아야 한다.연극인들이 당대의 현실을 연극이라는 예술적 행위로 승화시키기 위해 행하였던 탐구와 실험의 과정을 주목하여야 한다.전통을 계승한다는 의미는 바로 이것일 것이다.이것이 살아 있는 전통의 계승이라면, 이미 양식적으로 고착화 된 연극 행위만을 받아들이는 것은 죽어버린 전통의 계승이 될 것이다.이런 계승의 과정을 거치고 발전하고 진화하여 탄생하게 된 현대연극에대해 고찰해 보고자 한다.
Ⅱ.본론
1.현대연극의 발생.
현대의 100년간의 변화와 과거 100년간의 변화는
맞먹는다고 한다.아니 1900년에서 1980년 까지의 과학적인 발전은 인류가 시작된 이후 1900년 까지의 모든 발전을 상쇄할 정도로 발전했다.이것은 연극에 있어서 19세기 초까지 발전한 것이 그 후의 발전에 못미치는 양상과 비슷하다.따라서 희곡의 사조로 사실주의까지의 변화보다 사실주의 이후의 변화가 더 복잡하고 다양하다.그러나 이기간은 기원전 6세기에서 19세기에 이르는 25세기의 기간에 비하면 겨우 1세기에 불과한 기간이다.
아니 1945년 이후 50년간 생긴 연극의 여러사조는
그 이전의 사조보다 수가 훨씬 더 많고 또 놀라울 정도로 다양하고 복잡하다.또 이들 사조는 짧은 기간에 일시에 우후죽순처럼 나타나서 그 작가 작품은 우리를 질식시킬정도로 많고 그 내용 또한 충격적이다.
이미 낡아서 없어졌을 법한 사실주의 극이 아직도 도도
히 자리잡고 있는 가운데 전후에 생긴 숱한 이름의 연극운동이나 사조는 우리를 당혹케 하고 있다.생각나는 대로 여기 적어보면, 수정된 사실주의 극에 있어서 테네시 윌리엄즈(tennessee williams)나 아서밀러(arthur mille()가 여기에 속한다.윌리엄 인지등의 음악극이 있는가 하면, 다큐멘터리 드라마(documentary drama)가 생겼고 영국에서는 노한 젊은이들(angry young man)그룹의 연극이 생겼다.브로드웨이(broadway, 상업극)를 떠나자는 운동으로 오프브로드웨이(off-broadway)극이 생겨났는가 하면 그것도 타락했다고 오프오프 브로드웨이(off-off-broadway)연극운동이 일어났다.흑인연극(black theater) 이 있는가 하면 살아있는 연극(the living theater)이 생겼다.그리고 1960 년대에는 현대극의 주류로 부조리극(the absurd drama) 또는 반역극(anti-theater)이 부상했다.그리고 미국에서는 포스트 모던연극(postmodern drama)이 1970년대와 1980년대에 번창했다.
1960년대부터 70년대 초반에 걸쳐 미국에서 일어났
던 사회적 격변은 지배문화 외곽에 새로운 문화운동을 야기시켰고 이와 더불어 새로운 연극을 낳았다.현대의 연극은 특히 현대 시민의 권리, 자유로운 언론, 힝l, 반핵, 반월남전, 생태학, 여성해방론자, 동성애자등 다양한 사회운동에 참가하고 있는 사람들의 표현수단 이었다.중간계급은 자신의 미학, 정치학, 노동수단, 그리고 기술 속에 사회현상을 영속화 시키려는 경향을 보여주었다.현대 연극은 이 지배적인 중간계급 사회에 대한 연극적 대안이었다.현대연극을 추구한 극단들은 새로운 관객을 지향하였다.관객들은 대개 지식인이거나 예술가, 정치적 급진주의자, 노동자, 흑인, 치카노(맥시코 인농업노동자), 여성, 동성애자 등이었다.현대적 극단들은 새로운 작업방식.새로운 기법, 새로운 미학적 원칙들을 실험하였다.그들은 이러한 실험을 그들의 신념과 적절하게 융합시켰고 이를 통해 현대연극의 사상을 표현할 수 있었다.
2.현대연극의 특징.
현대극의 특징은 옛 희랍극의 전통을 사실주의가 파괴한
것 이상으로 사실주의 극을 철저히 파괴함으로써 즉 반 연극을 함으로써 시작된다.과학의 발달과 논리적인사고의 진전으로 사실주의는 시작됐다.그 근본정신은 합리주의 사상이다.그러나 그 과학과 합리주의 사고가 가져온 것은 두차례에 걸친 세계대전과 세계적인 혼란 뿐 이었다.이 가공할 전쟁을 과학에 대한 회의를 가져왔고 물질문명의 발달에서 오는 여러 부정적인 요소에 우리의 눈을 돌리게 했다.
신은 죽었다고 선언했는데 새로운 신이 나타나지 않는다
.가치기준으로 될 신이 없으므로 해서 인간은 물질적인 풍요와는 대조적으로 정신적으로의 방황만 일삼고 있다.따라서 더 이상 합리적인사고만 믿을수는 없다.여기에서 생긴 것이 현대극이다.따라서 현대극을 과거의 유산을 철저히 파괴하는 데서부터 시작한다.
희곡의 불문율처럼 되어있던 플롯의 개념, 즉 도입,
전개, 절정, 반전, 결말의 과정이 현대극에서 무너진 것은 물론, 인물의 성격이나 심리변화의 부각등, 희곡의 생명이 되는 요소들이 고의적으로 무시되었다.또 대사는 인물간의 이해를 위한 것이 아니라 오히려 소통의 불가능을 표시하는 도구로 변했다.희극, 비극의 구별이 없어진 것은 말할 것도 없고, 스토리조차 없는 연극의 장토를 시도하였다.그러기에 현대극은 반역극 또는 부조리극으로 표현되는데 이는 논리의 부정과 기존하는 연극을 부정하고 출발하는 데서 온 이름이다.
60년대 중반 새로운 연극적 대안을 추구하는 극단들은
다섯 유형으로 존재하고 있었다.(1)대학 훈련 프로그램의 일환으로 존재하는 극단들, 이들은 빠른 속도로 증가하고 있었다.(2)기본적으로 연극과 관계없는 직업을 가진 사람들에게 필요한 레크레이션을 제공하느느 데 기여하는 아마추어 극단들.(3) 기업적 사업으로 작품을 공연했던 브로드웨이의 전문적 상업 극단들 (4) 전문적 연극을 진지하게 추구했던 오프브로드웨이극의 참가자들, 그들은 대개의 경우 교통비만을 지급받았고, 연극이외의 직업에서 받은 급료로 그들의 작업과 생활에 드는 비용을 충당하였다.이러한 극단들은 40년대 후반에서 50년대 초에 걸쳐 뉴욕, 휴스톤, 워싱톤, 샌프란시스코 등지에서 형성되었다.이들은 초기에는 시대의 전위로서 테니트, 이오네스코, 베케트 등과 같은 부조리 작가들이나 새로운 미 극작가들의 작품을 공연하였다.그들은 별로 인기가 없었기 때문에 브로드웨이에서 관심을 갖지 않는 고전적 레퍼토리를 공연하였다.60년대 중반에 와서는 작품 비용의 증대로 인하여 브로드웨이와 엇비슷한 작품들을 선정하기 시작하였다.(5)1963년 초 미네아 폴리스에서 거쓰리 씨어터(guthrie theater)가 창단되면서 미국 전역의 대도시에 광범하게 형성된 레퍼토리 극장들, 이극장들은 고전적 레퍼토리와 브로드웨이의 작품 공연을 뫈으로 하여 설립되었다.여기서 활동한 극단들은 처움에 자치 단체나 사적 기금의 보조를 받았다.1965년 국립 예술 기금(the national endowment arts)이 확립된에 따라 그들은 연방정부의 보조를 받게 되었다.
1960년대 중만 새로운 문화와 생활양식이 모습을 드
러내기 시작했을때, 이와는 다르게 작품 제작을 조직화 하는 방식이 형성되기 시작하였다.그것은 하나의 민중운동 이었다.대부분의 참가자들이 빠문적 연극인이었기 때문이 아니다.연극을 사회적, 정치적 태도를 표현하는 수단으로 사용했기 때문이다.반면에 1960년대 초 뉴욕의 전문적 연극인들은 카페치토(cafe cino)와 라 마마 실험극 클럽(la mama expirimental club) 이라는 오프-오프 브로드웨이 극장을 만들기 시작하였다.새로운 전위인 이들은 오프브로드웨이의 느슨한 좌익적 경향을 비판하고 오프 브로드웨이 내에 확산되는 보수주의에 대항하였다.민중운동과 전문적인 연극적 실험, 이 두 줄기는 서로 뒤얽혀 독특한 현대 연극을 낳았다.
Ⅲ.결론
현대 연극의 사회적 동기가 되었던 도덕적 힘과 예술적
실험정신은 인간의 경험을 관찰하는 두 가지의 시각을 낳았다.어떤 사람들은 외부에서 바라보면서 인간이란 존재를 사회속에서 실험하고 사회 제도를 분석하가고 정치적 주장을 고찰한다.60년대 후반부터 70년대 초반에 걸쳐서는 사회적 관점에서 바라보는 극단들이 지배적이었는데 이러한 극단들은 관점의 차이를 제외한다면 기성극단과 구분되는 여러 가지 공통점을 가지고 있다.첫째, 그들은 상업 극단과는 다르게 기본적으로 판매용으로 제작되는 오락물에 관심을 가지지 않는다.그들은 자신과 관객을 위해 생활의 질을 개선하려 한다.둘째, 자율적인 창작방식은 현대 연극을 만드는 전형적인 방식으로 단일한 과정으로 이루어지며 한 예술가가 처음의 착상을 공연의 마지막 과정까지 발전시킨다.셋째, 기성극은 언어를 주요한 표현수단으로 삼고 그에 의존했으나 현대 연극에서는 시각적 효과에 초점을 둔다.넷째,현대 연극의 공연은 극소수를 제외하고는 현실의 시공간으로 인식되는 경향을 보였다.다섯째, 영화나 텔레빠과 구분되는 살아있는 연극의 독특한 가능성을 발견하기 위해 새로운 미에 몰두한 연극인들도 있었다.여섯째, 현대연극도 허위와 그를 둘러싼 신비로움을 드러나게 사용했다.   (이하 생략)

참고문헌

없음