소개글

리골레토 감상문에 대해 기술한 리포트 참고자료입니다.

저작시기 : 2016년 8월

본문내용

리골레토를 보고나서
주세페 베르디가 작곡한 오페라. 1851년에 초연되었
으며 3막 4장으로 이뤄진 그가 작곡한 오페라 중에서 커리어 중기에 접한 시절에 나온 오페라다. 인지도는 라 트라비아타와 더불어 가장 높은 편. 꽤 자주 올라오는 레퍼토리이다. 물론, 국내에서도 자주 공연된다. 테너와 소프라노의 경우 오텔로나 람메르무어의 루치아 같은 드라마틱한 표현까진 요구하지 않으니까 당연한 일이다. "여자의 마음(La donna e mobile)"이라는 노래를 들은 사람도 많이 있을 것이다. 모 마트 선전할때도 편곡돼서 쓰였으니까. 그 노래의 원전이 바로 리골레토 라는 것. 꼭 기억해 두자. 덧붙이자면, 이 노래가 리골레토의 흥행을 성공하게 만든 계기 중 하나이며, 많은 테너들이 리릭과 드라마티코에 상관없이 자주 부르는 곡이라는 것도 인식해두자. 오페라 ‘리골레토’는 만투아 공작 궁정에 머무르는 비웃음과 신랄한 풍자를 날리는 꼽추 어릿광대의 이름에서 빌려왔고 이탈리아어 대본은 프란체스코 피아베가 만들고 베르디가 작곡을 하였다. 대본은 빅토르 위고가 프랑스 국왕 프랑수아 1세를 비판하며 쓴 소설을 기본으로 원래 제목은 ‘저주’였지만 검열 당국과의 마찰 때문에 주인공의 이름을 딴 ‘리골레토’만들어 졌다. 리골레토의 딸 “질다” 그리고 체프라노 백작과 자객 스파라푸칠레가 펼치는 치명적 사랑이야기를 오페라로 만들었다. 은근히 자극적인 스토리를 가지고 있다. 소재부터가 비범한데 청부살인을 주 소재로 삼았다. 리골레토는 궁정의 광대로 만토바 공작에게 온갖 아첨을 하며 살아간다. 만토바 공작은 바람둥이 기질이 심해 여러 여자들을 홀리고 다닌다. 단순히 홀리는 것뿐만 아니라 귀족들의 아내를 홀려 여자와 남편, 가족들을 수치스럽게 만들어 자신의 여자에 대한 정복욕을 채우는 것이 그의 악취미. 그러던 와중 리골레토가 백작에게 농락당할까봐 몰래 애지중지하며 키워온 딸 질다의 존재를 알게 되자 그녀를 유혹한 뒤 귀족들로 하여금 그녀를 납치하게 해 스스로를 욕보이게 만든다. 이에 크게 분노한 리골레토는 곧장 살인청부업자를 찾아가 공작의 암살을 의뢰한다. 그러나 공작에게 마음이 빼앗긴 딸 질다는 아버지의 계획을 막기 위해 자신이 대신 죽게 된다. 리골레토는 아무것도 모르고 시체가 담겨있는 배를 보고 행복해하나 만토바 공작의 노랫소리(여자의 마음)가 들려오자 설마하는데... 불안한 마음으로 시체를 덮고 있던 장막을 거두자 나온 것은 그가 애지중지하며 키우던 딸. 이 때 리골레토가 전말을 깨달아 내지르는 비명과 고통스러운 탄식은 이 오페라의 최대 하이라이트. 결국 비탄해하다가 혼절하면서 이야기가 끝나게 된다. 이런 비극적인 결말이 리골레토를 베르디 최고의 비극에 오르게 만들었다.
리골레토가 이런 비극적인 스토리를 가지게 된 이유는
바로 프랑스의 대문호라 불리는 빅토르 위고가 쓴 사회비판적인 성격이 강한 '왕은 즐긴다(Le roi's amuse)'라는 희곡에 베르디가 깊은 감명을 받아 만든 작품이기 때문이다. 하지만 리골레토를 만드는데는 많은 우여곡절이 있었는데 당연하게도 당시 검열 당국이 윗선의 심기를 건드리지 못하게 많은 검열을 했기 때문이다. 이 때문에 원작보다 사회비판적인 면모가 많이 하락해 아쉬운 듯한 감상도 있다. 또한 시대의 한계 때문에 무대를 제대로 표현하지 못했던 것도 당시 평을 하락하게 한 부분 중 하나였다. 하지만 특별히 자극적인 무대효과나 화려한 대사 없이도 깔끔하게 주제를 전달하는 데 성공한 작품인지라 자신의 작품을 오페라로 만드는 것을 탐탁치않게 여겼던 빅토르 위고도 '리골레토' 3막에 나오는 4중창을 보고 "내 연극에서도 오페라처럼 네 명이 동시에 말을 할 수 있다면 얼마나 효과적일까"라며 감탄했다고 한다. 사실 빅토르 위고는 자신의 작품이 오페라화되는 것을 너무나도 싫어해 고소까지 했던 사람이었다. 결국 패소하긴 했지만 그런 빅토르 위고도 오페라를 직접 보고난 후에 순식간에 열렬한 지지자가 되었으니 대단한 오페라다. 원래 빅토르 위고의 원작 희곡에서는 배경이 중세 프랑스였으며, 등장인물도 일부를 제외하고는 프랑수아 1세와 그의 광대 트리불레, 당시 유명했던 귀족 등 역사적 실존인물들이 대부분이었다. 그러나 오페라 제작 당시에는 일국의 왕을 모독하는 오페라를 용납할 수 없다는 당국의 압박으로 시대적 배경을 교체하고 등장인물도 모두 가상의 인물로 바꾼 후, 자극적인 장면을 삭제한 후에야 초연 허가를 받을 수 있었다. 당시 삭제된 부분은 납치된 후 공작의 침실로 도망친 질다를 향해 공작이 방 열쇠를 주머니에서 꺼내며 웃는 장면, 공작이 마달레나의 유혹을 받고 여관으로 이끌려 들어가는 장면 등이다. 그 외에는 기본적인 플롯은 동일하지만, 오페라 2막 도입부에서 공작이 질다가 사라진 것을 슬퍼하며 사랑을 고백하는 아리아를 부르는 부분이 원작에서는 나오지 않는다. 또한 오페라에서는 리골레토가 몬테로네의 저주를 상기하는 곳에서 끝나는 반면, 원작에서는 그 이후에 광대 트리불레가 딸의 죽음을 받아들이지 못해 의사를 부르고, 이미 죽었다는 것이 확인되면서 자신이 딸을 죽였다고 절규하는 장면에서 끝난다.
   (이하 생략)

참고문헌

없음