소개글

미술비평이라는 전문분야가 지금처럼 일반적으로 개념화되기
이전인 20세기 중반 『보기 배우기』와 『그림을 어떻게 볼
것인가』의 두 권을 책으로 유럽 미술계를 충격에 빠뜨렸던
이탈리아 미술가 마테오 마랑고니가 쓴 책이다. 저자는 당시
주목했던 내용과 형식이 아닌 형태와 개성 또는 스타일을
강조한다.

마테오 마랑고니 지음
생각의나무 / 2008년 10월 / 355쪽 / 22, 000원


▣ 저자 마테오 마랑고니Matteo Marangoni
이탈리아 미술사가. 피사대학의 교수를 역임하고 밀라노에 미술사 연구소를 개설하여 미술사를 고고
학으로부터 독립시켜 독자적 학문 분야로 정립시키는 선구적 과업을 주도한 밀라노 학파의 거장이다.
『이탈리아 미술사』를 비롯해서 『피티 궁의 미술관』, 『바로크』 특히 걸작으로 회자되는 『카라
바조』 등 기념비적인 저술을 남겼다. 이탈리아어판 원제가 『Saper Vedere』인 이 책 『보기 배우
기』는 영국, 독일, 스페인 등 유럽 여러 나라 언어로 번역되었다. 특히 이 책은 대중을 위한 계몽적
입장에서 쓰인 미술사 저서로 전 세계적으로 널리 읽힌 책으로 유명하다.

▣ 역자 정진국
서울에서 태어나 자라 서울과 파리에서 공부하였다. 레지스 드브레의 『이미지와 삶과 죽음』, 에밀
말의 『서양미술사』, 앙리 포시옹의 『로마네스크와 고딕』, 존 리월드의 『인상주의 미술의 역사』,
드니 리우의 『현대미술이란 무엇인가』, 앙드레 루이예 『세계사진사』, 『매그넘 매그넘』 등 시각
예술의 역사, 미학과 관련된 책을 번역해왔다. 저서로는 유럽의 농촌문화 운동을 추적한 『유럽의 책
마을을 가다』, 서구회화에서 사랑의 주제를 해부한 『사랑의 이미지』, 기록사진에 대한 비평서 『사
진 속의 세상살이』, 『가족 앨범』, 에세이 『잃어버린 앨범』 등이 있다. 미술평론가로서 사진가의
사진집에 수많은 평론을 발표했다.

목차

책머리에

고통과 대책
경험적 비평의 과오
'주제'에 관하여
내용과 형식
사실적 신빙성
'예술의 진보'
왜곡
일관되고 조화로운 스타일
아름다운 것과 추한 것
우아한 맵시와 꾸밈
감정과 감상주의
극적 표현
운동감
예술을 위한 예술
색
건축언어
오늘의 미술

주
주요 용어 및 인물 해설
도판 목록

본문내용

미술비평이라는 전문분야가 지금처럼 일반적으로 개념화되기
이전인 20세기 중반에, 『보기 배우기
Apprender A Voir』와 『그림을 어떻게 볼
것인가Comment On Regarde Un Tableau』 단 두 권의
책으로 유럽 미술계를 충격에 빠뜨렸던 이탈리아 미술사
가 마테오 마랑고니Matteo Marangoni의 저작
중 국내에 처음 소개되는 책이다. 그는 이 두 권의
책을 통해 작가들이 천재적 재능에 의한 직관적
경험을 내세워 스스로를 제멋대로 표현하는 행태와 단
지 거장들의 작품이라는 이유만으로 자제력을
잃고서 지나친 칭송을 쏟아내는 미술사가나 평론가들의
작태에 일침을 가하고 있다.

저자는 당시 수많은 미술사가나 평론가가 미술작품의 분
석과 감상을 위해 주목했던 '내용'과 '형식'이 아닌 '형태'와 '개성 또는 스타일'을 강조한다.누구라도 어떤 예술작품의 피상적 의미를 쉽게 알아볼 수 있다. 하지만 그 고유한 '형태'에 의한 깊고 참다운 의미는 아무에게나 보이지 않는다. 바로 이 형태가 무엇으로 이루어진 것인지 이해하고 분간할 줄 알아야 한다는 게 마랑고니가 말하는 올바른 감상법의 요체이다.


예술은 결국 그 자체가 언어이거나 형식이다. 예술가에
게 형태와 스타일 이외에는 다른 표현 수단이
없기 때문이다. 즉, 작가가 제작하는 조각, 회화,
음악이 가지고 있는 '형태' 자체가 그들의 언어이자
형식인 것이다. 그래서 예술작품의 진정한 의미를 이해
하는 데는 그 형태와 스타일을 '읽을 줄 아는
안목'이 필수적이다.   (이하 생략)

참고문헌

없음