17,8세기 이탈리아의 바로크, 로코코 미술  
1.서론

미술에 있어서 고전적인 것이 절대적인 가치를 지닌다는 믿음은 르네상스 시대에 확립되었고 18세기 말의 ‘신고전주의’ 미술운동에 의해 부활하였다. 이러한 편견으로 인하여 고전적인 미의 기준에서 벗어나는 다른 부류의 미술들은 열등한 미술로 간주되었다

그 결과 서양 문명이 탄생시킨 몇몇 위대한 양식들은 처음부터 경멸의 의미를 담고 있었던 이름으로 불리게 되었는데 고딕, 바로크, 로코코가 바로 그러한 명칭들이다. ‘바로크’라는 단어가 지닌 의미는 다양하지만, 미술가나 미술 이론가들 사이에서 가장 보편적으로 통용되어 온 의미는 이베리아 반도의 보석 기술자들이 형태가 불규칙한 진주를 일컬을 때 사용하였던 용어로 거슬러 올라간다

즉 ‘바로크’는 ‘불완전함’을 의미한다. ‘로코코’라는 단어는 18세기 후반에 프랑스 가구 제조 기술자들에 의해 보편적으로 사용되어 온 용어로, 루이 15세 시기의 가구가 지닌 구불구불한 형태나 뇌문(雷紋) 형태의 장식을 일컫는 말이었다

2.17세기 이탈리아

바로크로 명명된 미술에 걸맞는 형식 체계가 마련된 곳은 이탈리아였으며, 이것은 식스투스 5세(xxxx. xx

xx)와 바울 5세(xxxx. xx

xx)의 재위 기간이었던 1600년경에 로마와 볼로냐의 미술가들에 의해 완수되었다. 당시에 교회는 종교개혁으로 인하여 유럽에서 중요한 영토를 상당 부분 잃었지만, 이미 트렌트 종교회의에서 공포되었던 것처럼 이교도들로부터 카톨릭 교리를 지켜 냈다는 승리감을 맛보고 있었다

부분적인 손실에도 불구하고 교회는 자신들의 보편성에 강한 확신을 가지게 되었고, 다른 대륙의 새로운 지역으로 교세를 확장하고자 선교사들을 파견하여 원주민들을 개종시키기 위한 노력을 계속하였다.

르네상스 시대에 몇몇 교황들을 늘 괴롭혔던 세속적인 권력에 대한 열망이사라지자 이제 새로운 교황들은 권력을 향한 의지를 자신들의 종교적 입지를 강화하는 방향으로 전환하였다. 그들은 로마 황제의 계승자임을 자처하였으며, 고대 로마의 웅장함을 부활시키고자 하였다

위대한 로마의 부활이 더욱더 쉽게 성취될 수 있었던 것은 미술가들이 고대 로마의 작품에서 새로운 모범을 찾았기 때문이었다.

로마를 교황의 도시로 만들고자 한 계획은 르네상스 시대부터 시작되었다. 그 첫 시도로 율리우스 2세는 성 베드로 대성당을 카톨릭의 중심 교회로 재건하고자 했다

반 종교개혁 시기에 식스투스 5세는 재능 있는 건축가 도메니코 폰타나(domenico fontana)의 도움으로, 고대 로마의 유적에서 가져온 오벨리스크에서 교회까지 쭉 뻗은 탁 트인 대로를 고안해 내었으며, 이 길은 동시에 성지 순례를 온 많은 순례자들이 더욱 쉽게 이동할 수 있도록 해주었다.

그러나 교황의 가장 큰 업적은 성 베드로 대성당과 그 부속 건물들이었다. 브라만테(bramante)와 미켈란젤로(michelangelo)가 설계했던 율리우스 2세 시대의 중앙집중식 설계는 더 이상 교회에 적합하지 않다고 여겨졌다

신의 유일성을 상징하는 의도로 받아들여졌던 중앙집중식 형태의 교회가 이제는 이교적인 영감으로 여겨진 것이다. 위대한 초기 기독교 시대를 부활시키고자 했던 당시의 분위기에서 이교도로부터 종교적 승리를 쟁취하게 되자 예전의 바실리카 형태에 새로운 가치를 부여하게 된 것이다   (이하 생략)