<조형원리>  
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1.조형의 원리
조형의 세계에서 정서적인 만족감을 불러일으키거나 특정한 의미를 표현하기 위해 각각의 요소들을 적절하게 활용하여야 한다.
정서적 만족감이나 즐거움, 긴장감 등을 만들어 내는 원리는 크게 통일, 변화, 균형, 조화 등이 있으며 이들은 다시 비례, 리듬, 대비, 반복, 점이, 강조 등으로 세분된다.창의적이고 뛰어난 조형 표현을 하기 위해서는 다양한 체험을 통해 감수성을 계발하는 부단한 훈련이 뒤따라야 한다.
(1)통일과 변화
1)통일(unity): 조형의 가장 기본적인 출발인 동시에 시각적으로 정돈된 인상을 손쉽게 끌어낼 수 있는 원리이다, 하지만 통일이 지나치면 단조로움을 준다.
통일감을 보여주기 위한 방법은 근접 반복 연속 유사가 있다.
2)변화(variation): 색채, 형태, 배치 등이 주변의 요소들과 다른 상태를 의미하며, 조형 요소들 간의 차이를 만드는 변화는 작품에 개성과 다양성을 부여한다.그러나 지나치면 산만해진다.
■찾아보기: 패턴 디자인(옷, 포장지, 보도 블록 등)에서 통일과 변화를 찾아 조형원리의 개념을 이해하고 감상한다.
(2)균형과 조화
1)균형(balance): 시각적으로 어느 한쪽으로 기울어지지 않고 평형을 이룬 상태를 의미한다.질서와 안정감을 결정해주는 요소이다.
■찾아보기: 콜더(calder, alexander)의 ‘모빌’ 작품과 인도의 ‘타지마할’ 건축물은 각각 비대칭상태에서의 균형과 대칭상태의 균형미를 보여준다.두 자료를 찾아 균형미를 보여주는 방식의 차이를 이해하고 감상한다.
2)조화(harmony): 성질이 다른 두 개 이상의 요소들이 서로 차이를 가지고 있으면서도 어울리고 혼합되어 전체적으로 안정적이고 통일된 느낌으로 조형적인 아름다움을 주는 것을 의미한다.
■찾아보기: 프랑스 르부르 박물관의 건축물을 찾아보고, 고전적인 느낌의 ‘궁전’과 현대적인 ‘유리 피라미드’가 조화를 이루고 있는 조형미를 이해라고 감상한다.
(3)규모와 비례
1)규모(scale): 규모란 크기의 다른 말이며, 크다와 작다의 의미는 비교 대상이 존재할 때 성립하는 개념이다.
2)비례(proportion): 전체와 부분 또는 부분과 부분과의 크기의 상호 관계를 나타낸 것으로 비례의 변화에 따라 아름다움, 엉뚱함, 재미있음 등 다양한 느낌을 받게 된다.
예술가들은 예로부터 이상적인 아름다움을 표현할 수 있는 비례에 대하여 탐구를 하였고 그 중 대표적인 것이 바로 황금비율(1:1.618)이다.그리스인들은 신전이나 예술품을 제작할 때 사용할 때 하나의 법칙으로 사용했다.또한 르네상스 시대 레오나르도 다빈치는 인체의 황금비에 대한 연구로 유명하다
■찾아보기: 그리스 시대의 조각품인 ‘비너스 상’과 르네상스 시대 레오나르도 다빈치의 ‘비트루비우스적 인간’을 찾아보고 황금비례가 어떻게 적용되었는지 살펴본다.
(4)반복과 율동
1)반복(repetition): 조형 표현 방법 중 가장 단순한 방법으로 동일한 요소와 대상을 단위 형태로 2회 이상 사용하는 것을 말한다.형태의 반복은 대상의 의미를 강조하는 수단으로 사용하기도 하는데, 시각적으로 일관된 연속성과 강한 힘을 나타내는 잠재력을 가지고 있지만, 변화가 없는 지속적인 반복은 단조롭고 지루한 느낌을 줄 수 있다.
■찾아보기: 바자렐리(vasarely, victor)의 작품을 찾아보고 유사한 단위형태의 부분적인 변형과 반복, 전환 등에 의한 강렬한 시각적 자극(착시현상)을 감상해 본다.
2)율동(rhythm): 형태, 색채의 반복을 통하여 얻을 수 있는 느낌으로 농담, 명암 등이 규칙적으로 반복되거나 배열되어 흘러가는 상태를 말한다.율동은 반복과 통일을 전제로 한 동적 변화로 동일한 또는 유사한 요소들에 의해 규칙적이거나 주기적으로 일정한 질서를 주었을 때 나타난다.
■찾아보기: 백남준의 ‘다다익선’ 작품을 찾아보고 반복적인 나열로 나타난 웅장한 율동미를 감상해 본다.   (이하 생략)