「로미오와 줄리엣」, 1968 연극 감상문  

「로미오와 줄리엣」은 영국의 대 작가인 윌리엄 셰익스피어의 대표적인 작품 중 하나이다. 초연될 당시부터 젊은이들의 수많은 지지를 받았다 전해지며, 본 작의 몇 가지 주요 요소들-이루어질 수 없는, 운명적인사랑-은 현재의 수많은 매체에서도 가공 및 재생산되고 있다

즉 현대의 사람들 사이에서도 가장 애절한 사랑이야기의 대명사로 손꼽히는 작품이다.

사회적 여건 때문에 이루어질 수 없는 사랑을 하는 10대 남녀의 모습은 모든 이들의 향수를 불러일으키기에 충분하다. 10대에서 20대의 젊은이들은 이 작품을 보며 지금 자신이 하고 있는 사랑을 작품 속에 투영시킬 것이고, 30대 이상의 어른들에게는 그들의 지나친, 하지만 이루어지지 못한 첫사랑을 상기시키며 그 때의 감성을 다시금 되살려 준다

앞서 언급한 바 있는 가장 대표적인 요소들, “이루어질 수 없는 운명적인사랑”을 작품의 주제로 전면에 내세우는 작품이 바로 「로미오와 줄리엣」인 셈이다. 이러한 점에서 볼 때 1968년 작 영화 「로미오와 줄리엣」은 작품의 주제를 가장 효과적으로 살려낸, 이른바 명작이라 해도 과언이 아니다


첫째로 언급하고픈 것은 영화의 배경지이다. 실제 본 작은 이탈리아의 베로나를 배경으로 한다

철저한 배경과 촬영 장소의 탐색을 통해 영화는 원작이 갖는 특유의 분위기를 최대한 살려내는 데 성공했다. 발코니 씬을 예로 들어보자면, 연극 무대에서는 아무리 줄리엣이 높은 곳에 있다 해도 두 사람이 가까워지고, 멀어지다가 헤어지는 것이 아쉬워 다시 서로를 돌아보는 장면의 연출에는 한계가 있다

영화는 이 장면에서 컷을 계속 바꿔가며 주인공들의 얼굴을 클로즈업하고, 끝끝내 놓아야만 하는 두 사람의 손 역시 가까이 잡아주며 두 사람이 갖는 애절한 마음과 아쉬움을 화면 전체에 녹아낸다. 새벽이 밝아오는 정원은 신비롭기까지 하다

두 사람이 처음 만난 날 밤에 가장 어울리는 장소라 할 수 있다.

두 번째는 의상이다. 본 작품은 1969년 제22회 영국 아카데미 시상식, 제41회 미국 아카데미 시상식에서 모두 의상상을 수상한 바 있다

전체적인 의상들이 모두 14세기 당시 이탈리아의 시대적 고증을 완벽하게 해냈다. 가장 인상적인 것은 역시 두 주인공인데, 첫 만남 장면에서는 레드와 블루, 그날 밤의 발코니 씬에서는 화이트&골드와 블루로 상당히 대조적이면서도 어울리는 색을 배치했다


세 번째는 배우들의 연기이다. 감독 프랑코 제피렐리는 관례적인 적령기를 지난 중년의 연기자들을 캐스팅하지 않았다

그 대신 연기 경력이 전혀 없던 17세의 레너드 휘팅에게 로미오 역을, 그리고 15세로 단 한 편의 영화가 경력의 전부였던 아르헨티나 태생의 올리비아 핫세에게 줄리엣 역을 맡겼다. 이 캐스팅은 영화 내에서 대단한 효과를 발휘한다

영화를 관통하는 주제인 첫사랑은, 처음이기에 모든 것이 어설프지만 가장 아름답게 타오른다. 두 사람의 젊음과 무경험은 이러한 열정적인 요소를 최대한으로 끌어올린다
   (이하 생략)