[국내논문]

오늘날 우리 농산물은 지속적인 인구감소와 대체식품의 소비확대 및 식생활의 변화, 수입 농산물 증가로 인하여 국내산 농산물 에 대한 수요가 예전보다 감소하는 추세이다. WTO(세계무역기구:World Trade Organization)체제의 출범과 FTA(자유무역협정:Free Trade Agreement) 체결확대 등 국제화에 따른 농산물 및 농 식품 시장의 개방 등 대내외적인 농업의 여건변화에 효과적으로 대응하기 위해서는 우리 토종 농 산물을 활용한 다양한 가공식품과 기능성 제품 등을 적극적으로 개발하여 농산물에 대한 새로운 수요 창출이 필요하게 되었다. 국내산 들깨의 경우 주로 요리용 기름 제품에 한정하여 산업화되어 판매되고 있어 이로 인해 들깨의 수요 확대에 한계가 있는 상황이다. 다양한 미식 프로그램 및 쿡방 등의 영향으로 외식보다는 집밥이 선호되고, 별다른 양념의 추가 없이 누구나 손쉽게 요리할 수 있어 요리의 자신감과 간편함을 제공하는 소스 시장이 급성장하고 있다. 양보다는 고품질의 건강한 먹거리에 대한 소비자들의 선호가 증가하면서 고품질 소스 제품의 출시가 필요한 시기이다. 들깨를 가공한 제품의 대명사인 들기름 제품이 아닌 고부가가치 창출을 위해 신 시장 진출용 제품들의 개발이 필요한 시점에서, 예천군 지보농협에서는 지역을 중심으로 생산되는 들깨의 소비촉진을 위한 방안으로 고부가가치 제품 개발을 통한 신규 매출창 출을 위해 들께소스 제품 개발을 진행하고 있다. 개발되는 소스의 포장 컨셉을 소비자 라이프 스타일과 식품포장 트렌드를 반영하여 작지만 편리한 소용량 1회용포장방식과 수 채화 일러스트를 기반으로 한 감성적 그래픽디자인으로 포장디자인을 개발하였다. 본 연구는 들깨소스 제품이 소비자에게 인지되고 기억되어 선택 받을 수 있도록 차별화 되고 경쟁력 있는 들깨소스 포장디자인 을 제안하고자 한다.

[국내논문]

객체지향 프로그래밍의 주요 목적은 효율적인 재사용성과 개발시간의 단축 그리고 소프트웨어 품질의 향상에 있다. 이러한 목적을 달성하기 위한 하나의 방법으로 소프트웨어 개발 시 기존에 잘 정의되고 테스트된 설계정보를 이용하는 것이다. 이 잘 정의되고 테스트된 설계정보는 디자인 패턴이라 불러진다. 이 디자인 패턴은 소프트웨어 개발 시 특정상황에서 발생할 수 있는 문제에 대한 해결책을 표현하고 있다. 그러나 이 패턴은 추상적인 해결책을 제시하고 있기 때문에 어플리케이션 개발 시 적용되는 디자인 패턴에 대한 명세와 활용은 주로 개발자의 수작업에 의존하고 다양한 형태로 적용되고 있다. 그 결과 일관된 형태의 분석과 활용이 어렵고 오류발생 빈도를 높일 뿐 아니라 프로그램 개발에 많은 시간이 필요하다. 또한 적용된 패턴은 어플리케이션 내부에서 시각적으로 표현되지 않기 때문에 이 패턴에 대한 분석과 테스팅이 어렵다. 이에 본 논문에서는 어플리케이션 개발 시 디자인 패턴의 요소를 효율적으로 적용할 수 있기 위해 디자인 패턴에 대한 소스코드 자동 생성기법을 제시하고 어플리케이션 내부에 적용된 패턴들간의 분석 및 활용법을 보인다. 이를 통해 어플리케이션 내부의 디자인 패턴들은 일관된 형태의 구조와 효율성을 제공하고 이들간의 분석 및 활용 효과를 증대시킨다.

[국내논문]

[국내논문]

신발 제품은 기존의 발의 보호라는 기능적인 측면을 넘어서 오늘날 소비자의 주관적 감성을 바탕으로 하는 개성적이며 고급화된 측면이 강조되고 있으며, 이에 따라 기업의 제품개발 과정에도 영향을 미치고 있다. 특히 디자인 개발 과정에서 새로운 아이디어 발상을 통한 신발 제품의 컨셉을 확립하기 위해서는 인간의 감성을 바탕으로 하는 다양한 이미지 소스를 필요로 한다. 따라서 본 연구에서는 이러한 제품에 대한 소비자의 욕구와 디자이너의 욕구를 충족시키기 위하여 건축 및 구조물, 운송기기, 자연물, 일반제품의 4개 분류에 대한 1000개의 다양한 이미지에 대하여 300명의 피험자를 대상으로 온라인상의 웹(web)을 통하여 감성공학적 평가를 수행하였다. 또한 평가된 데이터를 바탕으로 기초 통계, 인자 분석 및 다차원척도 분석에 따른 결과를 제공하는 D/B를 웹 상으로 구축하였다.

[국내논문]

[해외논문]

As creative tools, the design source can be serve designers, artists, inventors, and marketing Professionals. The design source help by and providing the formal and functional inspiration for new products and product variations, as well as the categories that help to classify problems and find parallels in the alternate solutions. Each design source exemplifies a distinct method of solving a problem. Design source are characteristically quickly understood and embraced, and take on special significance in helping us to understand our world. Design source become a framework for explaining the workings of natural and designed objects. Meeting aesthetics criteria is the primary goal in styling a product. The semiotics of product form has an unquestionably powerful influence on purchase decisions and consumer satisfaction with product. As a design methodology design source might begin with problem finding or problem solving.

[국내논문]

[해외논문]

As we move toward from the industrialized society to the information society, the field of visual communication design is transforming to produce digital contents. Designing was mainly a method for physical expression of a designer using he or her intuition. However, unlike the past, digital sources are being utilized in designing. Digital source for design refers to something that can be exchanged free of charge or in paid through medium such as web site or CD and DVD. It includes web source and 3D source such as photo image, clipart, font, 2D graphic source and animation. The survey unveils that digital source is commonly used by designers, and 77% of visual communication design students has ever utilized it. What the implications regarding the emergence and consumption of digital source may be to designers? The emergence of ready-made art was an important issue in art history of the 20th century. The ready-made art brought about change in the way of thinking about limitations of pictorial expression, and transformation in art work production. Such changes seem to be related to industrialization and the spread of capitalism. The use of digital source for design stem from social changes based on IT infrastructure. It can be explained from perspective of both digital technology and digital aesthetics. From the digital technology perspective, digital source began to be utilized based on IT development and the spread of the Internet and development of graphic programs. On the other hand, it can be described with mosaic feature and simulacre, which are characteristics of digital media, from the perspective of digital aesthetics. Given that designers produce digital design sources or copy, modify or reproduce ready-made digital design sources, they play a role of not only producing messages ceaselessly but also producing simulacre that can coordinate the role of customers.

[해외논문]

신발 제품은 기존의 발의 보호라는 기능적인 측면을 넘어서 오늘날 소비자의 주관적 감성을 바탕으로 하는 개성적이며 고급화된 측면이 강조되고 있으며, 이에 따라 기업의 제품개발 과정에도 영향을 미치고 있다. 특히 디자인 개발 과정에서 새로운 아이디어 발상을 통한 신발 제품의 컨셉을 확립하기 위해서는 인간의 감성을 바탕으로 하는 다양한 이미지 소스를 필요로 한다. 따라서 본 연구에서는 이러한 제품에 대한 소비자의 욕구와 디자이너의 욕구를 충족시키기 위하여 건축 및 구조물, 운송기기, 자연물, 일반제품의 4개 분류에 대한 1000개의 다양한 이미지에 대하여 300명의 피험자를 대상으로 온라인상의 웹(web)을 통하여 감성공학적 평가를 수행하였다. 또한 평가된 데이터를 바탕으로 기초 통계, 인자 분석 및 다차원척도 분석에 따른 결과를 제공하는 D/B를 웹 상으로 구축하였다.

[국내논문]

본 논문은 오픈소스기반 니팅기의 상용화로 인한 사용편의성 개선을 위한 연구로, 문헌조사를 통해 오픈소스 기반의 니팅기에 대해 알아보고, 분류 및 분석하였다. 분석한 내용을 바탕으로 전문가 집단 토론(FGD)를 실시해 고려 사항을 도출하고 도출된 내용을 바탕으로 평가요소를 파악, 최종적으로 오픈소스기반 니팅기 사용자 인터페이스 사용편의성 평가원칙을 도출하였다. 도출된 평가원칙을 바탕으로 UI(사용자 인터페이스) 상황 별 Task를 제작하여 수행시간 및 오류빈도를 측정하였다. 분석결과 모델 C가 학습성, 간결성, 인지적합성, 편의성, 상태 유지성, 직관성면에서 사용편의성이 가장 높은 것으로 나타났으며, 위의 평가원칙 요소들을 바탕으로 개선한다면 오픈소스기반 니팅기 사용자 인터페이스 디자인의 사용편의성을 향상시킬 수 있을 것이다.

[국내 학위논문]

우리나라 보석 산업은 1979년 5월 상공부가 보석가공을 국가의 정책 산업으로 발표하고 반귀석의 수입을 허용한 이래 1980년대의 여명기를 거쳐 1988년 서울올림픽을 전후로 급속히 발전하기 시작하였다． 1989년 1월 1일부터는 해외여행 자유화와 개방화 물결에 편승하여 새로운 패션과 외국브랜드가 도입되면서부터 일반소비자의 보석에 대한 관심은 급증하기 시작하였다． 1991년 이후에는 보석류 수입이 일부 자유화됨에 따라 국내 다이아몬드 업계는 획기적인 발전의 계기가 되었다． 한국의 다이아몬드 시장은 IMF 이후 급격한 위축세를 보이고 있지만 여전히 세계 10위권을 지키고 있다． 국내 다이아몬드 시장의 체감경기와는 전혀 다르게 DTC의 자체 통계로 한국은 연 6천억 원의 여전히 구매력 있는 소비 시장이다． 또한 경제발전과 더불어 전반적인 국민소득의 향상으로 일부 계층에 한정되어 있던 다이아몬드에 대한 수요와 관심은 종래의 사치품이나 재산적 개념이 아닌 자신을 표현하는 대중적인 패션상품으로 자리 잡기 시작하였다． 이러한 변화 속에서 한국시장도 많은 변화를 겪고 있다． 기존의 예물시장 중심에서 벗어나 다이아몬드시장이 비교적 다양해졌으며， 새로운 다이아몬드들（Cut, Shape, Color）도 속속들이 선보이고 있다． 21세기 시장은 선택의 폭이 넓어진 만큼 그 어느 때보다 치열한 경쟁이 예상된다. 선진국의 경우 다이아몬드 귀금속산업은 국가차원에서 보호하고 있고 국가 자산으로써 인정하고 사회제도적인 측면에서 전폭적인 지원을 아끼지 않고 있다． 이러한 일부 국가들의 주얼리 브랜드는 많은 시간과 역사와 함께 발전되어 인기와 신뢰를 얻고 있고 그 브랜드가 세계의 경쟁력이 되고 있다． 본 논문은 Diamond가 갖고 있는 내재적 가치 · 산업적 가치를 재해석하여 분석해보고， 소비시장에서 차지하고 있는 매력적인 상품으로서의 가능성을 토대로， 주얼리 디자이너의 시각에서 디지털화로 획일화되고 평준화되고 있는 살아있는 감성을 가진 여성에게 따뜻하고 감각적인 욕구를 공감시킬 수 있는 Pride living jewelry로써 Diamond 주얼리 브랜드를 개발하고자 한다. 이에 죽어있는 대지에 숨 쉬지 않는 계절에 생명과 기대， 희망의 메시지인 봄비라는 디자인 소스를 개발하였다． 그리고 그 디자인 소스를 표현수단으로 하여 '여자（나）의 봄' · '여자（나）의 세상' · '여자（나）의 생명력' · '여자여 피어나라'라는 상징적인 메시지를 디자인하고， 꿈의 잉태와 도전 · 성취 · 열정 · 환희 · 평안 등의 고소득 전문직 여성의 자기표현수단을 Gift라는 상품적 테마로 포지셔닝 시킬 수 있게 기획하고 구성하는 주얼리 마케팅기법을 도입하여 Gift jewelry로써 성공할 수 있는 Pride living jewelry로 탄생시키고자 하였다． 이러한 노력은 동 · 서양을 막론하고 감성적으로 공감할 수 있는 조화롭고 창의적인 다이아몬드 주얼리 브랜드를 발전시키는 한걸음이 되리라 기대해 본다．

[국내논문]

The demand for Korean produce has been declined due to decrease in population, increase in imported produce, expansion in alternative food, and change in Korean diet.In order to respond effectively to the change of circumstances in agricultural products including globalization and open market for produce as WTO actively starts and FTA widely expands, it is necessary to create a new demand for Korean produce market by actively developing various processed food and the applications.For the case of Korean perilla, since it has been used only for a cooking oil, the growth of the demand had a limit.As the influence of various food or cooking variety shows has been brought attention to home cooked meal, the sauces market has been growing rapidly since the sauce provides flavor to home dishes and convenience to home cooks.Now is the time of starting the business of high quality sauce products targeting consumers who prefer high quality and healthy eateries.At the moment when launching of new product line rather than typical processed perilla products, such as perilla oils, is necessary to generate higher profit, yecheon Gun Jibo NH is developing perilla sauces with local community to promote the consumption of perilla through the development of higher margin products.The packaging concept of this sauce was developed based on an emotionally appealing graphic design based on small but convenient dislosable packaging with water color illustrations by applying consumers`life style and the food packaging trend.This study suggests a packaging design of perilla sauces delivering unique and powerful marketing messages to consumers.

[국내논문]

[국내논문]

[국내 학위논문]

Three parallel planar antenna designs for large area plasma source are investigated using double probe and B-dot probe. Butterfly antenna has highest density of 0.8-2 x10^(11)㎝^(-3) with highest density at center and has 1.5-2eV electron temperature which is lower than spiral antenna of 3eV. It is shown that power efficiency becomes low when there is closely spaced parallel antenna elements with oppositely directed currents or when elements with positive coupling.

[해외논문]

The purpose for this paper is to categorize and analyze the aesthetic characteristics of graphic factors in contemporary fashion design by media source. Focused on play-instinct visual expression in contemporary fashion design and adopted media source following the way of communication design. A variety of literatures and online sites for graphic factors in contemporary fashion was studied. The standard of media source is classified as graphic media-source: photography media-source, typography media-source, illustration media-source. With this standard, expressed ways are as followings. First, graphic media-source in play-instinct expressional fashion design is mostly borrowing existed character or using designer's brand logo. Second, photography media-source in play-instinct expressional fashion design is placed photograph of social issued people in front of shirt. Third, typography media-source in play-instinct expressional contemporary fashion design is mostly expressed social messages or designer's name in brand. Fourth, illustration media-source is the best way to express play-instinct visual expression. Based on these, aesthetic characteristics of graphic factor in contemporary fashion by media source are classified as three: social words, playfulness and information transference. Frequency ratio using media source per aesthetic characteristics is different and these are able to categorize expression way and image feature. In conclusion, expressional way of graphic factors in contemporary fashion design became diverse as social and cultural changing. Frequency of graphic factor use in contemporary fashion is increased than before. This paper suggested that fashion design is one of the way of communicating with people and should be analyzed graphic factors in contemporary fashion design.

[국내 학위논문]

예전부터 컴퓨터음악 분야에서 다양한 음원을 단일 음원으로 분리시키는 것은 쉽지 않은 일이었다. 최근에 이러한 문제를 해결하기 위해 NMF 알고리즘과 PLCA 알고리즘을 활용해 음원의 time-frequency 화면에 페인트를 할당하여 다양한 음원을 두 개의 단일 음원으로 분리하는 방법을 고안하였고 이것을 도구화 하였다.하지만 도구를 사용하면서 원하는 두 개의 단일 음원으로 분리하는과정에서 여러 번의 작업을 해야하는 문제점이 있었다. 본 논문에서는 이러한 문제점을 해결하기 위해 다양한 음원을 단일 음원으로 분리하는 많은 실험을 하였다. 많은 실험을 한 결과 다양한 음원을 한번에 두 개의 단일 음원으로 분리할 수 있는 디자인 개선안을 제시하였고, 이러한 개선된 디자인을 증명할 수 있는 pseudo code와 MATLAB을 활용한 그래프 결과에 대해 기술하였다.

[국내논문]

The purpose for this paper is to categorize and analyze the aesthetic characteristics of graphic factors in contemporary fashion design by media source. Focused on play-instinct visual expression in contemporary fashion design and adopted media source following the way of communication design. A variety of literatures and online sites for graphic factors in contemporary fashion was studied. The standard of media source is classified as graphic media-source: photography media-source, typography media-source, illustration media-source. With this standard, expressed ways are as followings. First, graphic media-source in play-instinct expressional fashion design is mostly borrowing existed character or using designer's brand logo. Second, photography media-source in play-instinct expressional fashion design is placed photograph of social issued people in front of shirt. Third, typography media-source in play-instinct expressional contemporary fashion design is mostly expressed social messages or designer's name in brand. Fourth, illustration media-source is the best way to express play-instinct visual expression. Based on these, aesthetic characteristics of graphic factor in contemporary fashion by media source are classified as three: social words, playfulness and information transference. Frequency ratio using media source per aesthetic characteristics is different and these are able to categorize expression way and image feature. In conclusion, expressional way of graphic factors in contemporary fashion design became diverse as social and cultural changing. Frequency of graphic factor use in contemporary fashion is increased than before. This paper suggested that fashion design is one of the way of communicating with people and should be analyzed graphic factors in contemporary fashion design.

[국내논문]

[국내 학위논문]

오픈소스 프로젝트는 많은 사람들이 참여하며 대중성을 얻고 있는 프로젝트의 한 형태이다. 하지만 오픈소스 프로젝트는 일반적인 소프트웨어 개발 프로세스와는 다른 특징을 가지며 오픈소스 개발환경의 특성상 소프트웨어 공학 프로세스를 따르기 힘든 경우가 발생한다. 소프트웨어 공학 프로세스를 따르지 않는 경우 이는 개발하고자 하는 소프트웨어를 이해하는데 필요한 산출물의 부재를 초래하며 소프트웨어의 품질에 영향을 미칠 수 있다. 따라서 본 연구에서는 오픈소스 개발환경의 특징들을 고려하여 부족한 문서화 과정을 해결하는데 도움을 줄 수 있도록 하기 위하여 소스코드로부터 요구사항을 도출하는 방법을 제안하고자 한다. 이를 위하여 소스코드에서 디자인 패턴을 추출하고 추출한 디자인 패턴을 다시 한 단계 더 상위수준에 존재하는 아키텍처 패턴과의 관계를 고려하여 적절한 아키텍처 패턴을 도출하고 최종적으로 아키텍처 패턴에서 품질속성의 요구사항을 도출함으로써 오픈소스 환경에서 요구사항을 도출하는 프레임워크를 제안한다.

[국내논문]

As technology rapidly has improved, our modern society has evolved into a new digital world where the various kinds of communications can be possible through the computer. Now we can collect all kinds of digital contents, and even just enjoy the communication itself on the internet. The current digital media environment greatly affects our daily lives. Since it is creating various multimedia culture, the role of digital contents as cultural information provider is getting more and more important in these days. Along these trends, I define the commercial digital image contents in digital contents industry, And through this thesis focus on the representation an commercial image contents model which can be more easily applicable through digital methods. My commercial digital image contents model suggested in this study is produced to facilitate editing, modifying, and re-producing the digital contents in terms of image designing works. In this study, I attempt to expand the possibilities of utilizing the existing commercial digital image contents with my unique and experimental model through the emotional approaches in digital expressive techniques.

[국내논문]

The expanded use of 3D printer, which is an outcome of the RepRap project, has guided the hardware developers to a new era of desktop manufacturing. However, low-end models of 3D printers are prone to problems related to assembly, due to their low resolutions and certain characteristics in modeling. Despite the present drawbacks, the time and cost-efficiency of a 3D printer still makes it an attractive tool for open source hardware developers. The paper primarily addressed the use and effectiveness of 3D printers in Open Source Hardware Movement. The limits of 3D printers as engineering prototyping tools were identified by carrying out the Open FRC project and by running the forming test. Several experiments were performed to suggest designs that can maximize the utility of 3D printers in developing prototypes. Based on the outcomes, designing tips for the prototypes with increased stability, accuracy, and connection were suggested here. The results in here are expected to assist the prototype designing of the developers who use the present FFF-typed 3D printers.

[국내논문]

The promise of collective intelligence emerging from voluntary participation, contribution and knowledge sharing brought about by ubiquitous information and communication technologies has recently attracted the attention of academics and practitioners alike. Of many related phenomena, open source software (OSS) development has been touted as one of the leading examples that speak to the potential of collective intelligence. In fact, much of today’s Internet infrastructure depends on OSS such as the Apache web server or the Linux operating system. However, such high-profile cases are unfortunately the exception rather than the norm  the vast majority of OSS projects fail to take off and are abandoned. Recently, the advent of novel open collaboration platforms for open source software development, such as Github, has prompted researchers to go beyond investigating OSS phenomena at the project level to understanding how the design of open collaboration platforms may impact the overall sustainability of open source software more broadly. For example, stark differences are shown with respect to overall rates of project initiation, distribution of open source projects, concentration of developer activities, and rates of project abandonment across open collaboration platforms such as Sourceforge and Github, two open platforms that offer different approaches to collaborative work. This paper builds on our past work investigating developer behaviors on Sourceforge and Github to derive insights into how the design and structure of open collaboration platforms may influence the broader sustainability of open source software development.

[국내 학위논문]

[국내논문]

In industrial society where goods are precisely produced in high speed, the purpose of education was to teach knowledge quickly and easily. The direction of education in the convergence age is to foster human resources who search for creatively with interest and confidence and enjoy new challenges. The acronym for science, technology, engineering, art, and mathematics is STEAM, and to raise grounding for such areas is convergent human resources training. Education trend today is to foster creative and convergent human resources in a society polarized by rapid development of cutting-edge science and technology and accelerated globalization.In this context, an education program is planned and applied for high school students who have less opportunity to participate in the convergence education or programs of creative experience activity compared to elementary and middle students because of college entrance examination oriented education.This program is a convergent education contents where electronic engineering and design are converged, utilizing an open source hardware named 'Aduino', and it provides opportunity for students of arts and humanities to study science, technology, and applied contents, along with university students and experts.Moreover, a program of online-based video education is planned and operated for elementary school students to provide these education contents to students living on islands. Further directions for convergent education program and related methods which can be variously applied are surveyed based on the development purpose of education program and the result from its operation.

[국내논문]

Consumers ask good products in safety and healthy as well as flavor from food market for the well-being life.Appropriate and various sauces are recently needed for many kinds of food due to westernization and fusion trend in food.Increase of foreign travelers and tour of food of various contries through the media made development of sauce maket. therefore, foreign diverse sauces continue to import and local food companies launched into source market.A company, pursuing globalization of korean food through the fusion of korean traditional food, currently has developed fermented sauces using soy sauce and red pepper.Especially, development of diverse sauces made from our tradtional sauces such as soy sauce, red pepper paste and soybean paste will bring innovation in sauce maket and level-up in food life.According to this trend of market, this research is to investigate the actual conditions among the package design of the many other existing sauce products of market at home and abroad, and to develop to present a package design for the new sauce product made from soy sauce and red pepper.

[국내 학위논문]

현대 건축에서는 사회 전반에 걸쳐서 형성된 새로운 패러다임의 영향을 받아 이전 시대의 건축보다 유기적이며 유연한 자세를 취하고 있다. 컴퓨터 및 정보통신의 발전에 따라 ‘포스트포디즘(Post-Fordism)’이 등장하게 되었고 대량생산 방식으로부터 ‘다품종 소량생산(Mass - Customization)’ 방식으로 산업생산체계가 변화하였다. 인터넷의 발전으로 인해 지식 · 정보의 공유가 이루어지고 3D 프린터의 보급 등으로 인해 소규모 분산형 제조 방식이 가능해짐에 따라 소비자가 제조 프로세스에 적극 개입할 수 있게 되었다.
 
 본 연구에서 핵심적으로 다루고 있는 오픈 소스(Open Source)는 소프트웨어 혹은 하드웨어의 제작자의 권리를 지키면서 원시 코드를 누구나 열람할 수 있도록 한 소프트웨어 혹은 오픈 라이선스에 준하는 모든 통칭을 일컫는다. 오픈 소스 이념을 바탕으로 디자인 분야에서 오픈 디자인운동이 형성되었다. 오픈 디자인은 디자인 정보를 오픈 소스로 사용자가 공유하여 개발단계에 관련된 개발자들뿐 아니라 다른 영역의 전문가 및 사용자들이 자유롭게 이용 가능하며 수정·재생산이 가능한 디자인 프로세스 방법론이라 할 수 있다. 
 
 본 연구에서는 오픈 디자인의 핵심적 요소로서 오픈 소스 플랫폼에 기반한 건축 프로젝트의 디자인 프로세스를 분석하고자한다. 그 방법으로 오픈 소스(Open source) 플랫폼이 등장하게 된 배경 및 의미를 고찰하고, 오픈 소스 플랫폼 기반 건축 프로젝트의 사례분석을 통해 플랫폼의 구조, 사용자 및 디자이너 간 협업 및 디자인 정보 공유 방법, 최종 디자인 결과물의 물리적 특성, 지속가능한 디자인 프로젝트 운영방식의 시스템적 특성을 도출한다. 분석결과를 바탕으로 집단지성을 발현하는 건축프로세스의 방향을 모색하며, 오픈디자인의 구현에 대한 가치와 설계 프로세스의 변화에 따른 건축가의 역할을 제시하고자 한다.
 
 오픈 소스 플랫폼 기반 건축 프로젝트 프로세스에서 가장 큰 특징은 개방형 플랫폼을 기반으로 하여 디자인 정보가 공유되며 개별 사용자가 건축디자인의 완성에 참여한다는 것이다. 일반적으로 플랫폼 내에서 디자인 정보를 게시하며 사용자는 정보를 다운로드 하여 사용자의 개별적 요구를 반영하는 디자인을 재생산한다. 이는 사용자의 정보의 접근이 용이하게 되어, 실제 사용자가 다자인 프로세스에 적극적으로 참여하는 것이다. 이러한 정보이용은 오픈 소스의 핵심적 요소로서 오픈 소스 플랫폼 기반 건축 프로세스 특성 분석을 위한 중요한 관점이며, 그에 따른 내용은 다음과 같다.
 
 오픈 소스 플랫폼은 건축에 관한 전문적인 지식이 없는 일반 사용자들이 쉽게 디자인을 할 수 있도록 사용자 친화 인터페이스로 구성되며, 플랫폼 운영자는 사용자가 디자이너의 개입 없이 개방된 디자인정보를 이용하여 디자인을 할 수 있도록 ‘사용자환경 시스템’을 구축한다. 플랫폼 내에서 사용자는 디자인 결과물의 완성도를 유지하고 원본 디자인의 정체성을 잃지 않는 범위 내에서 제작환경에 최적화된 재료와 제작방법으로 디자인을 표현 및 제작한다. 최종 건축디자인에 관련된 정보는 플랫폼 상의 데이터베이스(database)에 집적되며 다른 사용자들에 의해 공유 및 응용되어 디자인 동기부여를 유도한다.
 이 프로세스에서 건축가의 역할은 기술력이 없는 사용자들이 사용자 친화적 환경 속에서 건조 환경을 직접 디자인 할 수 있는 플랫폼, 프로세스 디자이너의 역할로 확장된다.
 
 본 연구를 통해 건축가 및 디자이너에게 오픈 소스 플랫폼 디자인을 통한 사용자 기반 건축프로젝트 환경의 발전가능성을 제시하고자 한다.

[국내논문]

디자인패턴은 어플리케이션 개발 시에 고려된 문제들로부터 독립적이며 확장성과 유지보수성에 대한 문제를 해결하기 위한 디자인 지식이며 현재 광범위하게 이용되고있는 분야이다. 그러나 이러한 광범위한 디자인패턴의 활용에도 불구하고 디자인 패턴에 명세와 활용은 주로 개발자의 수작업에 의존하고 있다. 그 결과 일관된 형태의 분석과 활용이 어렵고 오류 발생 빈도를 높일 뿐 아니라 프로그램 개발에 많은 시간을 필요로 한다. 따라서 이러한 문제를 해결하기 위해 본 논문에서는 디자인 패턴을 구조화하기 위해 XML을 사용한 표현방법, 이를 이용한 디자인 패턴 활용시스템 구조를 제시한다. 또한 이러한 표기법과 활용구조를 통해 소스코드 자동생성 지원 시스템을 제시하고 적용 예를 보이고자한다. XML을 이용한 구조화된 문서활용은 소스코드 생성시 사용자들에게 더 작은 코드를 작성하게 만들고, 더 안정된 시스템을 구축할 수 있게 한다.

[국내 학위논문]

세계 각국은 21세기 패권이 문화콘텐츠에 있다고 판단하고 문화산업을 국가 아젠더로 정하여, 강력한 진흥 정책을 앞 다투어 추진 중에 있다. 이 중 캐릭터는 21세기 문화 콘텐츠 산업을 주도할 주체로 각광받고 있으며, 캐릭터 산업은 사람들에게 감성적인 유대관계를 만들어주고, 즐거움을 선사하는 비즈니스라 할 수 있다. 현재 우리는 문화콘텐츠 전쟁 시대에 넘쳐나는 정보 속에 살면서 콘텐츠의 반짝 인기에 머무는 것이 아닌 장기적인 글로벌 콘텐츠를 탄생시키기 위한 토대 마련이 시급하며, 이때 언급되어야 할 것이 콘텐츠 고부가가치의 핵심인 원소스멀티유즈(One Source Multi Use)라 할 수 있다. 국내 캐릭터에서 세계 시장으로 발돋움 하고 있는 국내의 ‘뽀롱뽀롱 뽀로로’나 ‘뿌까’와 같은 캐릭터가 좋은 예라 할 수 있다. OSMU전략을 사용하여, 팬시·캐릭터 상품, 애니메이션, 온라인 게임 등 다양한 매체를 통해 글로벌한 전략을 펼치고 있음은 물론 디자인 마케팅 면에서도 눈부신 활약을 보이고 있다. 또한 과거와는 달리 해외 캐릭터가 아닌 국내 캐릭터에 대한 소비자의 선호도가 증가하고, 캐릭터의 상품 활용도 및 시장점유율도 증가하고 있어 국내 캐릭터 시장의 활성화를 가져오고 있다. OSMU전략은, 1차적인 캐릭터 사업에서 고객으로 부터 인기와 관심을 유발시켜 다양한 부수적인 사업과 엔터테인먼트 분야의 시너지 효과를 창출할 수 있게 하며, 원천콘텐츠를 중심으로 다양한 분야의 콘텐츠 매체들로 활용이 가능해질 때 문화콘텐츠산업은 더욱 활성화될 수 있다. 이처럼 하나의 캐릭터를 단기적인 캐릭터가 아닌 장기적으로 사랑 받을 수 있는 캐릭터를 성장시키기 위해서는 이와 같은 OSMU전략이 중요하게 작용된다. 또한 일본의 ‘헬로키티’와 같이 하나의 캐릭터로 30년 이상 장기적으로 사랑받는 캐릭터를 만들기 위해서는 성공적인 사례를 기반으로 한국만의 디자인마케팅 전략을 설정할 필요가 있다. 따라서 본 논문은 캐릭터 강국인 일본과 점차 발전하고 있는 한국의 사례를 비교함으로서 캐릭터를 활용한 OSMU전략의 효과적인 활용방법과 디자인 마케팅이라는 두 측면을 중심으로 향후 한국의 캐릭터 발전 방향에 관해 모색해 보고자 한다. 이러한 분석을 통해 향후 한국의 문화적 코드로서 작용할 수 있는 영향력 있는 캐릭터를 만들어 가기 위한 방향을 제시하는 데에 그 연구 목적이 있다. 방법적인 측면에서는 캐릭터 비즈니스와 캐릭터를 활용한 OSMU를 이해하기 위해 이론적 측면에 대해 고찰해보고, 하나의 캐릭터가 가지는 파급효과를 일본과 한국의 사례를 분석하고 문화적, 마케팅적, 디자인적인 차이를 고려하여 향후 문화적 아이콘으로서 인지될 법한 캐릭터를 만들어 가기 위해서는 어떻게 해야 하는지 효과적인 전략 제시를 하는 것을 목적으로 하였다. 연구 결과 하나의 캐릭터를 장기간 효과적으로 활용하기 위해서, 캐릭터 개발 단계, 라이선싱 준비 단계, 프로모션 단계, 라이선싱 단계의 네 가지 틀 안에서 방법론을 제시하였고, 이러한 체계적인 전략들은 향후 캐릭터 비즈니스를 위한 토대로 활용될 수 있을 것이다. 또한 일본이 우리나라에 비해 캐릭터 산업에서 20년 이상 앞서있다는 점에서 일본의 OSMU방식을 많이 참고하고 있지만 기본적인 문화적 차이를 인식하고 한국만의 독자적인 마케팅 전략의 수립이 필요하다고 할 수 있겠다.

[국내논문]

디자인 패턴은 과거에 잘 정의된 설계정보를 활용하기 위한 목적으로 사용되어진다. 이러한 디자인 패턴의 활용은 객체지향 패러다임에서 재사용성과 개발시간의 단축 그리고 소프트웨어 품질의 향상을 가져온다. 그러나 이러한 디자인 패턴의 광범위한 활용에도 불구하고 대부분의 디자인 패턴 정보는 수작업에 의해 활용됨으로써 일관성이 없고 활용능력이 떨어진다. 또한 설계자에 의해 적용된 디자인 패턴정보는 소프트웨어에서 나타나지 않기 때문에 디자인 패턴에 대한 추적성에 대한 문제를 가진다. 이에 본 논문에서는 디자인 패턴지향 소프트웨어 개발 지원 도구를 제시한다. 이 시스템은 디자인 패턴의 관리와 소프트웨어 설계 및 자동화 소스코드 생성기능을 지원한다. 디자인 패턴 관리 기능은 존재하는 디자인 패턴을 저장관리 및 분석과 새로운 디자인 패턴 등록할 수 있는 기능을 담고 있으며, 소프트웨어 설계 기능은 UML 형태의 소프트웨어 설계기능과 디자인 패턴요소의 자동생성기능을 지원한다. 또한 이러한 설계정보를 이용한 소스코드 자동생성기능을 지원하는 소스코드 관리 기능을 가진다. 그 결과 기존의 CASE 도구에서 제시하지 못한 디자인 패턴요소의 추적성을 설계정보에 포함시킴으로서 소프트웨어 분석의 용이성을 제공하고 디자인 패턴 관리와 자동 소스코드 생성기능의 제공을 통해 보다 안정되고 효율적인 시스템을 구축할 수 있다.