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[국내 학위논문]
본 연구는 학계와 업계의 디자인의 중요성에 대한 인식에 비해 연구가 저조한 디자인 전략의 유형을 체계적으로 분류하고 디자인 전략이 기업성과에 미치는 영향을 실증적으로 검증하고자 하였다. 먼저 Pilot Study와 Study 1을 통해 디자인 전략을 유형화하였으며, 문헌연구를 통하여 연구모델을 설정하고 연구가설을 수립하였다. 디자인 전략이 기업의 성과에 어떤 영향을 미치는지, 디자인 전략과 기업성과의 관계에 영향을 미치는 기업 내ㆍ외적 요인들은 무엇이며, 이들 요인들이 어떠한 과정을 통하여 성과에 영향을 미치는지 등을 규명하기 위한 연구가설을 수립하였다. 연구대상으로는 의류제조업체들을 선택하였다. 이 산업에서 디자인 전략과 관련한 핵심 영향내용들을 추출하기 위한 Pilot Study를 실시하였다. 이 연구에서는 16명의 학계 및 업계의 전문가를 대상으로 인터뷰를 하였다. Study 1에서는 의류제조업 산업의 42개 업체, 101명의 경영자 및 디자이너를 대상으로 심층인터뷰를 실시하여 디자인 전략과 관련한 핵심요소를 찾아내었으며, 이를 기초로 디자인 전략 유형을 분류하였다. 연구가설을 검증하기 위해 32개 업체에 업체별로 5부씩의 설문지를 배포하였으며, 29개 업체에 종사하는 114명의 디자이너로부터 회수한 설문지를 분석에 이용하였다. 결과변수 중 객관적 자료인 매출액 증가율과 영업이익 증가율의 확보가 가능한 업체를 연구대상으로 함으로써 동일 측정 오류(common method bias)를 극복하고자 하였다. 디자인 전략의 유형은 디자인 정체성과 시장에서의 역할을 기준으로 선도-저 정체성 전략, 선도-고 정체성 전략, 추종-저 정체성 전략, 추종-고 정체성 전략으로 분류하였다. 가설검증 결과를 보면, 디자인 정체성과 기업이미지, 시장에서의 역할과 기업이미지, 시장에서의 역할과 시장점유율은 유의한 정(+)의 관계를 가지는 것으로 나타났으며, 디자인 정체성과 매출액 증가율의 관계는 유의하지 않은 것으로 나타났다. 환경 불확실성, 기업전략, 최고경영자 리더십의 조절효과 분석에서는, 환경 불확실성이 디자인 정체성과 영업이익 증가율의 관계에서 유의한 부(-)의 조절효과를, 마케팅 커뮤니케이션 전략이 디자인 정체성과 영업이익 증가율의 관계에서, 최고경영자의 리더십이 디자인 정체성과 시장점유율과의 관계에서 유의한 정(+)의 조절효과를 가지는 것으로 나타났다. 디자인 전략 유형별 기업성과에 관한 평균 비교에서는 기업이미지와 시장점유율에서 집단 간에 유의한 차이가 있는 것으로 나타났으며, 특히 선도-고 정체성 전략 집단과 추종-저 정체성 전략 집단 간에 차이가 큰 것으로 나타났다. 이러한 연구 결과를 바탕으로 학문적, 실무적인 시사점들을 논의하였다. 먼저 학문적으로는 그동안 개념적으로만 인식해 온 디자인 전략의 유형을 구체적으로 분류하여 이들과 기업성과의 관계를 종합적으로 실증 분석하였다는 점이다. 실무적으로는 디자인 전략 유형에 따라 기업성과가 다르게 나타난다는 사실을 실증적으로 제시하였다는 점이다. 또한 디자인 전략과 기업성과의 관계를 마케팅 커뮤니케이션 전략이 조절하는 것으로 나타남으로써, 기업전략과 디자인 전략의 적합성이 기업성과의 향상에 도움이 된다는 사실을 밝혀냄으로써 실무에서의 적용가능성을 한층 높여주고 있다.
[국내 학위논문]
최근 가구구조의 변화와 다양한 라이프스타일의 변화를 경험하면서, 주거 공간의 의식이 점차 바뀌고 있다. 주거 공간을 디자인 하면서, 주방 공간에 대한 관심이 커지게 되었고, 유니버설 디자인이 적용된 주방 계획의 요구가 가중되고 있음을 인지하게 되었다. 주방은 단순히 요리를 하는 곳이 아닌, 다기능적이고 유동적인 공간으로 변화하고 있고, 가족 구성원이 상호 소통할 수 있는 공간으로 그 중요성은 더욱 커지고 있다. 그러나 지금의 주방공간은 아파트의 공공성과 집합성이라는 건축계획상의 한계성과 그 양적 측면의 해결에 급급한 나머지 거주자들의 다양한 생활양식과 가족의 변화에 대응하기에는 아직 역부족인 상황이다. 본 연구의 목적은 유니버설 디자인 원리에 기반하여 가족 구성원의 주방 사용성을 최대한 만족시켜줄 수 있는 주방 계획을 도출해내고, 방안을 제시하는 것이다. 최근 분양 사례를 통한 유형 분류 및 문헌 고찰을 통해, 유니버설 디자인에 기반한 주방 계획에 있어 동선, 수납, 작업, 기기 등의 디자인 요소의 중요도 조사를 실시하였다. 연구를 통해 향후 보다 체계적인 주방 계획을 제시하고자 하는데 의의가 있다. 연구목적의 달성을 위한 연구의 방법으로는 문헌 고찰과 사례조사를 통한 설문지 작성 후 주방 유형의 선호도 조사 및 유니버설 주방의 중요도 조사를 실시하였다. 주방 유형의 선호도 조사를 위하여, 최근 분양한 모델하우스의 주방 공간 유형을 분석하여, 유사하게 나타나는 평면 형태를 중심으로 4가지 항목을 분류하여 조사도구로 사용하였다. 그리고, 유니버설 주방 공간의 중요도 평가를 조사하기 위하여 관련 문헌 조사에서 제시되고 있는 분석 항목들을 종합하였으며, 주거 공간 디자인 관련 종사자를 통한 예비 조사를 실시하고, 일반인을 대상으로 하는 설문 내용에 적합하게 항목을 재구성하여 설문지 조사를 실시하였다. 자료처리는 빈도분석을 이용하여 결과를 분석하여 정리하였다. 분석결과 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 주방 유형에 대한 선호도는 아일랜드 연계 홈오피스 주방이 가장 높게 나타났다. 최근 수년간 건설사에서 주방공간에 주력으로 제공하고자 하는 요소로 맘스데스크 등의 명칭으로 다수 계획하고 있는 레이아웃이다. 이 결과는 최근 트렌드에 준한 주거 공간에 대한 관심이 높아지고 있다고 판단된다. 거실 연계 대면형 주방이 두 번째로 높게 나타났다. 세 번째로는 최근 시도되고 있는 주방의 형태로, 아직은 생소하게 생각하는 조사 대상자도 다소 있었으나, ALPHA룸을 활용한 대형 수납 공간과 와이드한 다이닝 공간이 제공되는 형태로서 관심도가 높아지고 있는 것을 알 수 있었다. 오랫동안 가장 일반적으로 사용되어 온 ‘ㄷ’자형 작업 동선 레이아웃’이 가장 낮은 선호도를 보였다. 이를 통해, 주방 공간에 대한 개념 및 의식이 많이 변하였음을 판단할 수 있다. 유니버설 주방 디자인 요소에 대한 중요도 평가를 위해, 계획요인은 동선 계획, 수납 계획, 작업 계획, 기기 계획, 이렇게 4가지로 크게 분류하였고, 개별 요소를 도출해 내었다. 첫째, 동선 계획은 가장 높은 중요도를 보였다. ‘동작을 최소화 할 수 있고 방해가 되지 않는 주방 동선’이 가장 높게 나왔으며, 주방 내에서의 동작 및 식사 공간과의 연계에 대해서 중요도 평가가 높게 나타났다. 둘째, 동선 다음으로 중요하게 판단되는 것은 수납 계획 항목이었다. 수납 항목 중에서도 알맞은 높이에 설치되어 누구나 쉽게 사용할 수 있는 수납장 및 높은 곳에 집기를 쉽게 꺼낼 수 있는 기능성 상부장 등 수납 활용에 대한 항목에 대해서 중요도가 높게 평가되었다. 셋째, 유니버설 작업 계획 항목에 대해서 중요하다고 평가하였다. 가족 모두가 함께 식사 가능한 식탁, 높낮이 조절이 가능한 작업대 등 가족 모두의 생활 주기를 고려한 항목이 높게 나타났으며, 작업대 아래에 수납을 줄이고 다리를 넣을 수 있는 등의 항목은 중요도가 낮게 평가되고 있었다. 마지막으로 유니버설 기기 항목에 대해서 중요도가 가장 낮게 나타났다. 주방 계획 요소에서 가장 세심한 부분이라고 할 수 있는 기기 항목에서는 동선이나 수납 등에 비해 중요도 평가가 낮게 나타났다. 이렇게 일반적으로 가장 중요하다고 생각되는 항목이 주방의 가장 큰 그림이라고 할 수 있는 동선으로 보여졌으며, 아직은 기능적인 부분의 아이템에 대해서 필요성을 조금은 적게 느끼는 것을 알 수 있었으며, 생소한 항목이라고 판단하는 응답자가 많았다. 주방 유형 선호도와 유니버설 요소에 대한 중요도 평가 연구 결과 동선과 수납이 동시에 충족되는 항목에 대한 중요도가 높게 나타나는 것을 알 수 있었다. 또한, 계획요소 항목 중 장애인이나 노인을 위한 시스템적인 요소들이 조금 낮은 중요도로 평가되고 있다. 이러한 결과를 바탕으로 장애인에 대한 배려의 의식이 조금 더 향상되어야 할 것으로 보인다. 본 연구와 앞으로의 주방에 대한 많은 연구를 통해 주방 공간에 대한 인식을 좀 더 개선할 수 있어야 하며, 적극적인 유니버설 디자인의 수용이 필요할 것이다. 이를 위해서는 유니버설 디자인의 유용한 가치를 주방 공간에 접목시킬 수 있는 디자인 전문분야를 비롯하여, 국가와 기업에서도 관심을 더 투자하여 유니버설디자인의 유용한 가치를 주방 공간에 접목시키는 노력은 계속되어야 할 것으로 사료된다.
[국내논문]
The 21st century is being described as being the Age of Creativity and Sensitivity. The key words for the Annual Meeting of World Economic Forum held in 2006, Davos, Switzerland were innovation, creativity and design yet design was the foremost thing that enhances business growth and national competitiveness. Therefore, the role of design is more emphasized in today’s world. Designers believe that design posses the capacity to solve social and environmental issues such as crime prevention, housing or energy for sustainable human life as well as business. Besides, new and renewable energy industry affects positively on human life through interdisciplinary study of design and engineering. This study introduces the design process of wind-solar hybrid street lighting for urban wind power systems and the influence of design in technology. Furthermore, it considers the role and opportunity for design in the sustainable world and proposes the new business model for wind energy industry.
[국내논문]
Due to the low birth rate, fast-aging population, and the growing number of the handicapped persons, modern cities require an urban environment that can satisfy various needs of the residents, and, in that regard, the local governments are pushing ahead with the universal design policies. In this study, we tried to propose a new policy process through analyzing polices related to universal design, policy directions, and the problems identified. At the moment, the BF Certification System that is intended at providing a living environment with no obstacles is being implemented across the nation, and Daejon City, having established its own Universal Design Promotion Plan, has been undertaking for the past three years a number of projects including the design and institutional improvements, and the production and distribution of the manuals. The city has taken care of the public projects itself, and, for the projects belonging to the private sector, has provided the relevant information to the sector, with its committee promoting the application of the design policy. As we reviewed the results of these projects, a lack of the relevant regulations and ordinances has been found to have discouraged a smooth promotion of the policy in the private sector, but the public projects were found to have been systematically undertaken, including the institutional and design improvement projects that were conducted on a yearly plan. Based on the systematic administration of the city government and the various materials collected from home and abroad, we herein have proposed the universal design-based policy process. Throughout our study, we found a continued promotion of the universal design policies requires legal foundations, the establishment of the cooperation between the public and private sectors, and the continuity of the projects concerned.
[국내논문]
The agricultural ecology in Korea has chronicle problems such as low efficiency distribution structure, high price fluctuation, interlock of producing areas and consumer price.Recently, the way consumers consume is facing a new change that the opinion of consumer class actively communicated and reflected where the opinions of the publics, consumer class with the same purpose are actively communicated and reflected, and this is represented as participatory smart consumption, that is, social curation commerce. With these change in consuming paradigm, we will provide smooth consuming communication methodology of new producers and consumers of mobile application social curation commerce service.To this end, the directions of national agricultural industrialization development has been defined as reliable consumption, smart consumption, new saving consumption, and value-oriented consumption. Thereof, the objectives and effects of the extracted services were reflected in consumers' mobile application services and suppliers' contents management systems' information and screen designs in order to suggest new paradigm of distribution structure through sustainable win-win between consumers and producers.
[국내 학위논문]
산업의 중심이 제품에서 서비스로 이전 됨에 따라 보다 경쟁력있는 서비스를 제공하기 위한 기업들의 노력이 계속되고 있다. 디자인을 통한 서비스 혁신에 대한 기대감 또한 높아지면서 서비스 디자인을 통해 의료 서비스, 교육 서비스, 관광 서비스, 공공 서비스 등을 혁신한 사례들이 등장하고 있다. 디자인을 통한 서비스 혁신은 앞으로도 지속적으로 이루어질 것으로 보이며 이에 따라 서비스 혁신에 도움을 줄 수 있는 디자인 관점의 연구들 역시 지속적으로 이루어져야 할 것이다. 본 연구는 디자인을 통한 서비스 혁신을 위해서 감각이 가지고 있는 잠재적인 가치를 새롭게 조명하고 실제적인 디자인 연구 수행을 위한 방법론들을 제안하는데 그 목적을 두고 있다. 최근 고객의 감각을 자극할 수 있는 요소를 활용하여 서비스 경쟁력을 강화한 사례들이 나타나고 있기는 하지만 이와 관련된 개념이 정립되지 못하였고 실제적인 디자인 수행 방법 또한 구체화되지 못한 상황이다. 서비스 혁신을 위한 감각 중심의 디자인 접근법은 감각 중심으로 서비스를 혁신하는 새로운 관점에 대한 개념을 정립함과 동시에 이를 실제적으로 수행 가능하도록 하는 체계화된 방법론을 함께 제안한다. 감각 중심의 디자인 접근법은 서비스를 통해 고객이 느끼는 감각 경험에 대한 조사 방법론과 새로운 감각 중심의 서비스 컨셉을 도출할 수 있는 감각 중심의 아이디어 워크숍 방법론을 통해 구체화 된다. 연구에서 제안된 감각 경험 조사 방법론과 감각 중심의 아이디어 워크숍 방법론에 대한 연구의 검증을 위해 사례 연구를 수행하였고 참가자들의 피드백을 받아서 실용화를 위해 개선사항을 도출하였다. 본 연구에서 제안된 감각 중심의 디자인 접근법의 개념과 방법론은 감각 경험 중심의 서비스 혁신을 위한 새로운 관점을 제안하고 이를 실제로 수행하기 위한 구체화된 방법론을 제안했다는 점에서 서비스 혁신을 위한 새로운 가치를 제공했다고 할 수 있다.
[국내 학위논문]
기존의 제품과정에서는 디자인 보다는 기술적인 측면에 더 초점이 맞추어져 있었다. 2010년을 바라보고 있는 현재, 소비자들의 인식과 생활수준이 높아지고 라이프스타일이 다양하게 변화하면서 시장의 변화를 가져왔다. 이로 인해 개발 과정에서 점차 디자인에 대한 중요도가 더욱 높아지고 있다. 이에 따라 기업은 디자인을 통해 제품과 서비스에 차별적인 가치를 제공하여 고객에게 경쟁 우위를 확보하고자 노력하고 있다. apple사나 sony사가 대표적인 성공사례이며, 특히 ipod의 경우 전 세계적인 인기를 얻고 있다. 시장의 변화는 단품종 대량생산에서 다품종 소량생산으로 그리고 이제는 단품종 소량생산으로의 변화를 가져왔다. 이것은 소비자의 요구가 그만큼 다양해진 것을 의미하며, 계속 변화하는 시장에서 소비자의 감성에 어필할 수 있는 제품 개발이 필요하다는 것을 뜻한다. 그러기 위해서는 기존의 기술과 경영을 위주로 한 과정을 거쳐 생산되는 방식에서 소비자의 다양한 디자인 감성을 충족시켜줄 수 있는 디자인 중심 과정으로의 변화가 필요하다. 이러한 변화를 받아들이는 듯 기업에서는 제품 개발 시 디자인에 대한 새로운 접근을 위해 디자인 과정에서 다양한 소비자를 분석하는 여러 가지 방법들을 사용하고 있다. 특히 근래 들어서는 많은 기업에서 소비자의 감성을 분석하고 이를 적용하여 개발 방향을 새롭게 설정하는 감성중심의 디자인을 해나가고 있다. 기업뿐만 아니라 각 분야에서도 감성 측정에 관한 연구가 활발하게 이루어지고 있으며, 대표적인 측정 방법으로는 에니어그램, G-감성, MBTI가 사용되고 있다. 각 측정방법은 인간의 감성을 측정함에 있어 기준을 마련하고, 기준에 의해 유형을 분류하였다. 분류된 유형의 특성을 파악하여 자료 구축을 통해 체계화하여 활용하는 일련의 과정을 알 수 있었다. 이 과정을 디자인 측면에서 재해석하여 디자인 감성 측정을 통한 사용자 예측 모델을 제안하였으며, 가능성을 모색하기 위해 제품을 통한 실험을 실시하여 분석하였다. 디자인 소비자 감성 조사 과정에서 제품을 둘러싼 직접적이고 간접적인 요소를 반영하여 분석하고, 디자인 감성 측정을 통해 분류된 유형별로 자료를 구축해 나간다면, 제품 디자인을 하는 과정에서 소비자의 다양한 디자인적 성향 가운데 어느 요소에 중점을 두고 디자인할 것인지 예측이 가능할 것이다. 이에 소비자의 디자인적인 감성을 알아보고 분류하기위해서 먼저 개인마다 중요하게 생각하는 디자인 요소가 어떤 것인지 설문을 통해 알아보았고, 설문을 통해 유형을 분류할 수 있었으며, 이 유형들을 제품과 어떠한 연관성을 가지는지를 검토하기 위해 선호 제품 실험을 실시하였다. 이 과정을 통해 나누어진 유형과 제품 간의 상관관계를 파악하는 과정이 유의미함을 알 수 있었으며, 디자인 요소를 직접적으로 반영한 조사를 통해서 더욱 다양하고 높아진 소비자의 기대를 만족시킬 수 있는 디자인 감성 측정 모델을 검증해 보았다.
[국내 학위논문]
21C는 기술과 감성의 융합시대로서 현대사회의 급속한 산업발달과 경제성장을 이루면서 기술력과 더불어 디자인, 컨셉, 색상, 브랜드 이미지 등 차별성과 감성을 중시하는 방향으로 소비자의 욕구가 변화하고 있다. 현대에 남녀 구분 없이 사회활동이 활발해지고, 현대인들의 삶이 여유로워지면서 여가활동 등을 통해 삶의 질을 높이고 문화적 수준이 향상되면서 예술, 디자인 분야의 관심이 증폭되어 현대인의 생활에 많은 영향을 미치고 있다. 그로인해 현대인의 시각과 욕구가 다양화 개성화 되면서 패션은 인간의 내적 미의식과 생활 표현 양식으로 사회적, 경제적, 예술적 문화의 총칭으로서의 몫을 톡톡히 해내고 있다. 패션이 자기표현 수단으로서의 중요성이 부각되고 현대인들의 경제적 수준이 점차 높아지기 시작하면서 단순한 의미의 디자인이 아니라 패션을 감성적인 고부가가치로서의 예술 활동으로 인정하고 이어져가고 있다. 또한 현대인들의 감성적인 수준이 높아지고 예술, 디자인 분야의 관심이 증폭 되면서 패션에 다양한 예술작품 등을 접목하여 소비자 욕구를 충족하고 있다. 20세기에 이르러 다양한 예술과 디자인의 발전은 박차를 가해지면서 회화에서 많은 소재들을 접목하고 응용하여 발전해 왔다. 이러한 현상은 현재까지도 계속 되고 있으며 현대인들의 삶의 질이 높아지고 문화적 수준이 향상 되면서 예술과 디자인 분야의 관심은 날이 갈수록 증폭되어지고 있다. 따라서 패션 디자인은 현재까지 사회적, 문화적 환경의 영향을 받아 변화해왔으며 앞으로도 지속적으로 변화해나갈 것이다. 현대인들의 삶이 여유로워지면서 여가활동과 레저산업 등의 발달은 현대인의 의복생활에도 많은 영향을 미치고 있다. 이러한 현상으로 자유롭고 활동적인 캐쥬얼 룩은 계절에 관계없이 다양한 실용성을 추구하며 격식과 형식보다는 감각을 중시하고 유행주기를 떠나 실질적인 복장을 중심으로 발달하고 있다. 다양한 현상들이 접목되고 하위문화의 영향을 받은 스트리트 패션으로 다양한 캐쥬얼 룩 으로 나타나고 있다. 본 연구에서는 예술과 디자인의 통합으로 이어지는 현대패션 디자인 현상에 기인하여 앙리 마티스 회화를 조형적으로 분석하고 다양한 색채 배색과 모티프를 응용하여 의상디자인에 적용하였다. 앙리 마티스 회화 이미지와 색채를 활용하고 스포티브적인 캐쥬얼과 문화주의적 캐쥬얼을 디자인에 활용하였다. 작품의 모티프로 활용한 앙리 마티스의 회화에서 보여 지는 색채의 독창성은 고갱과 고흐 등의 영향을 받아 이루어 졌으며 순수하고 강렬한 색채의 추구로 후대의 색채주의자들에게 많은 영향력을 미쳤다. 앙리 마티스 회화의 특징은 강렬한 색채와 단순하고 장식성이 강한 화면 구성이다. 색에 의한 공간 구성과 명암이 없는 단면으로 나타나며 순색에 의존하여 붉은 색, 푸른 색, 녹색을 주로 사용한다. 또한, 단순화 된 형태에 다양한 색채표현으로 이루어져 생동감 있는 느낌을 들게 한다. 연구의 이론적 배경을 정립하기 위해 앙리 마티스 회화의 형성배경 및 특성과 작품세계를 알아보고 색채와 모티프를 조형적으로 분석해보았다. 앙리 마티스 회화의 대표적인 작품을 선정하여 색채와 이미지를 추출하고 다양한 사례를 수집하여 회화 이미지에서 인스피레이션을 받아 의상 디자인을 연구하고자 한다. 의상의 색채 배색을 위해 회화의 이미지를 통해 색채 추출방식으로 다양한 색채 배색을 돋보이게 할 수 있도록 회화적 모티프를 최대한 적용하여 구성하였다. 심플, 스포티 등을 테마로 하여 모직, 면, 스판덱스를 중심으로 다양한 기법의 응용을 통해 색채 배색 등을 표현하여 총 8벌의 실물을 제작하고 작품 제작 의도와 방법을 기술하고 각 작품의 해설을 하였다. 본 연구를 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 앙리 마티스 회화의 색채는 그전에 이어오던 자연적인 색채를 파괴하고 주목성이 뛰어난 강렬한 색채와 단순하고 장식성이 강한 모티프를 접목해 자유로운 배색과 배열로 개성 있는 의상에 응용하기에 적합했다. 둘째, 앙리 마티스 회화의 색채는 강한 콘트라스트 효과가 주된 특성이다. 이러한 특성을 단순한 형태의 디자인에 적용함으로써 그 효과가 발휘됨과 동시에 주목성이 강조됨을 확인 할 수 있다. 셋째, 앙리 마티스 회화의 자유롭고 활동적인 이미지는 실용성, 대중성을 표현하기에 용이하고 캐쥬얼 웨어의 특성과 잘 부합되었다. 넷째, 앙리 마티스 회화 모티프의 유동적 곡선 이미지를 소재에 접목하여 즉, 다양한 색채를 곡선적 이미지에 담아 리브조직 부분에 적용함으로써 전체적 형태와 잘 조화되는 장식적인 효과를 거둘 수 있었다. 이에 본 연구는 다양한 문화적, 사회적 현상과 과거의 많은 작품 등이 다양한 디자인 발전에 인스피레이션 제공함으로서 현대의상과 예술작품을 접목하여 차별성과 감성을 중시하는 현대 패션에 맞추어 자유로운 색채배색과 회화이미지의 모티프를 응용한 독창적인 디자인 창출의 가능성을 제시하고 현대 디자인 발전에 기인하고자한다.
[국내 학위논문]
올해 환경위기시계는 9시31분을 가르켜 ‘인류 생존 불가능’을 뜻하는 시점인 12시에 더욱 가까워졌다. 환경에 대한 위기의식을 느끼면서 친환경에 대한 관심과 개개인의 의식도 또한 높아지고 있으며 각 분야에서 구체적인 대책방안을 마련, 실천하고 있다. 디자인 분야에서도 친환경 디자인, 그린 디자인, 에코 디자인, 지속 가능한 디자인 등의 명칭을 통해 개괄적으로 표현, 발전되고 있다. 특히 지속 가능한 디자인은 환경을 인식한 트렌드를 바탕으로 건강과 지속적인 삶을 추구하는 친환경적이고 합리적인 생활유형을 의미하는 LOHAS(Lifestyle of Health and Sustainability)족의 출현과 함께 등장한 21세기의 친환경 디자인 개념이다. 친환경 패션과 관련된 연구는 20세기 말에 등장한 에콜로지를 중심으로 히피, 에스닉, 자연주의, 그린 디자인의 재활용 등의 테마로 나누어 연구된 선행사례가 대다수이며, 그 후 느리게 살기 경향과 웰빙 패션에 관한 연구로 이어지고 있다. 이렇듯 친환경 디자인에 관한 선행 연구와 친환경 패션에 관한 연구는 계속되고 있으나 시대의 흐름에 따라 그 표현 유형이 변화되고 있으며, 웰빙 패션 이후 순환성과 지속가능성(Sustainability)을 토대로 한 21세기의 친환경 디자인의 유형연구는 부족한 실정이다. 이러한 시점에서 본 연구에서는 의식화되고 있는 친환경 디자인의 이론적인 개념 및 전개 특성을 정립하고, 각 요소들이 현대 디자인계와 패션계에 어떠한 영향을 끼치고 있는지를 고찰하여 자연과 환경의 보존 및 순환을 강조하는 21세기의 친환경 디자인을 배경으로 제품의 라이프사이클 즉 생산, 사용 및 폐기단계의 전 과정에서 제품수명의 장기화, 기능주의적 및 재활용, 재사용되는 패션 디자인의 실천 방안을 제안하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 국내외의 관련문헌과 선행연구, 인터넷 정보를 통한 친환경 디자인의 개념 및 특성연구를 바탕으로 네 가지 표현유형으로 나누어 이론적 배경을 고찰할 수 있었고, 친환경 패션의 전개 및 흐름을 바탕으로 한 경향을 최근 발표된 패션 작품들을 위주로 분석하고 그 조형성 및 표현재료와 기법에서 나타나는 특성을 고찰하여 8벌의 여성복을 디자인, 제작하였다. 이와 같은 연구의 결과로 이론 연구에 있어서는 다음의 결과를 얻었다. 첫째, 친환경 디자인의 실천은 의식되어지고, 특정 계층에서만 노력한다고 되는 것이 아니라 생산, 소비 폐기의 전 과정에서 소비자, 생산자, 정부 및 사회단체에서 모두 조화를 이루어 제품의 생명주기가 연장되고 한번 쓰고 버리는 것이 아니라 순환될 수 있는 사이클을 이룰 수 있도록 해야 한다. 또한 이러한 친환경적 요소와 더불어 근본적으로 흐르는 사회 윤리적 의식이 근간이 되어야 한다. 둘째, 친환경 디자인은 감량화 디자인(Reduce Design)에서 클래식과 단순화된 디자인(Classic & simple), 재디자인(Redesign)에서 재사용과 재활용(Reuse & Re-cycle), 트랜스포머블 디자인(Transformable Design)은 다기능과 멀티스타일링(Multi functional & Multi styling), 소재경향으로 미래 신소재(Future-Eco mate-rial)의 유형의 요소를 기반으로 다양한 기법으로 의상 디자인에 표현 할 수 있다. 이를 바탕으로 한 작품제작을 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 친환경적 디자인의 개념과 유형의 특성을 응용하여 의상 디자인에 적용함으로써 친환경에 대한 의식을 극대화할 수 있었으며, 미래적이고 합리적인 디자인으로 표현영역의 확장을 이루었다. 둘째, 폐기되어지는 메인라벨들, 재단 후 남은 원단 조각, 일상에서 버려지는 장식리본을 재사용·재활용한 새로운 디자인 소재와 미래적인 친환경소재를 바탕으로 언밸런스한 절개라인과 수공예적인 패치워크나 퀼팅의 방법을 통해 의상을 제작하여 에크루·빈티지적 느낌의 친환경패션에 국한되는 것이 아니라 스타일리시한 미래적 디자인으로 표현 수 있었다. 셋째, 착용 후 다른 의복으로 재구성할 수 있는 패턴을 디자인의 디테일로 구성하여 폐기 시 재활용의 메시지를 제시하거나, 리버서블 가능한 소재와 옷의 구조적 특징을 통해 한 벌의 의복으로 다양하게 연출 가능하도록 하여 옷의 수명을 길게하여 환경오염을 줄이는 친환경 디자인의 개념을 표현, 개성적이고 새로운 미적 가치를 부여할 수 있는 의상디자인의 원천임을 확인하였다. 이와 같이 친환경적 디자인의 유형을 인식하고 실천함으로써, 기존의 유기농 면소재의 의복 혹은 재활용된 의복이라는 일반적인 통념에서 탈피시켜 환경을 의식함과 동시에 독창적이고 실용적인 표현방법으로 현대 의상디자인의 적용 가능성을 확인하였으며, 아울러 앞으로 친환경 디자인에 대한 다각적인 연구와 분석 또한 다른 산업 및 예술 영역과 연계한 심도 있고 계속적인 연구를 통하여 의상 디자인에 적용할 수 있는 효율적이고 창조적인 방법이 다양하게 개발되었으면 하는 바람이다.
[국내 학위논문]
최근 인터넷의 활용이 증대되고 평생교육 및 재교육의 수요가 확산됨에 따라 인터넷을 활용한 사이버대학이 증가하고 있다. 사이버대학은 특히 다양한 매체를 활용하는 멀티미디어의 발달로 인터넷에서의 교육 수행이 더욱 용이해지고 있는데, 이러한 멀티미디어를 효과적으로 활용하기 위한 정보 디자인의 필요에 따라 사이버대학에서의 웹 디자인의 방향 설정이 시급해 지고 있다. 본 연구의 목적은 사이버대학의 개념과 특징을 분석하여 멀티미디어가 교육에 미치는 영향을 알아보고, 현재 운영되고 있는 사이버대학의 웹 디자인을 분석하여 웹 디자인의 방향을 설정 하는데 기초자료를 제공하는데 있다. 본 논문은 사이버대학의 웹디자인을 분석하는데 있어서 시지각이론을 바탕으로, 면적대비 및 면적의 효과 측면에서 forground 와 background 의 특성을 분석하였고, 색채 조합 및 웹 디자인 구성요소, 레이아웃 구조 및 정보구조를 분석하였다. 구체적인 사례 분석 대상은 4 년제 단독 사이버대학과 대학간 컨소시엄에서 멀티미디어의 활용이 가장 많은 디자인 관련 과목으로 하였다. 본 연구의 결론을 정리해 보면 다음과 같다. 첫째, foreground/background 분석에 있어서 background 의 면적비율이 foreground 의 면적비율 보다 높은 것으로 나타나, 정보를 효과적으로 전달할 수 있도록 시각적인 요소를 구성하는데 있어서 background 의 면적이 많이 사용되고 있음을 알 수 있었고, foreground 의 색채 조합에 있어서는 무채색과 유채색의 대비가 주종을 이루어 명시도가 높은 색채 배열을 하는 것으로 나타났다. 둘째, 정보구조에서는 사이버대학에서 새로운 강의 제공 형태로 나타난 강의 프로그램의 95%가 순차적인 배열의 선형적 구조로 이루어져 있으며, 일반 웹 사이트 형태의 강의는 계층형 구조의 인터페이스로 이루어져 있다. 셋째, 레이아웃에 있어서 일반 웹 사이트 형태의 강의의 경우는 depth 와 프레임의 형태 모두 1depth 에서 4depth 까지 다양하여, 정보제공의 형태가 다양하다. 반면, 강의툴을 이용한 강의의 대부분은 1depth 여서 정보인식이 용이하고, 프레임의 경우는 대체적으로 3 개 이상인데, 정보의 구성형태가 통일성이 있고 일반정보의 제공이 많으며, 사이버대학에서는 새로이 도입된 강의 방법임에도 불구하고 높은 활용 비율을 보이고 있어, 계속적으로 강의툴을 활용한 동영상강의가 증가하는 것으로 보인다. 넷째, 화면 구성요소의 분석 결과는, 동영상의 경우 대부분이 320*240 이상의 해상도를 지원하고 있으며, 이보다 낮은 해상도는 15%에 불과 하여, 점차적으로 높은 해상도의 제공률이 높아지고 있는 것을 알 수 있다. 사운드는 80%가 활용 빈도를 보여, 동영상을 제공하지 못하는 과목에서도 학습자의 정보에 대한 인지도 측면을 고려하는 것으로 나타났으며, 컬러활용도의 경우 타이틀은 혼합색이 가장 많았고, 단일색으로는 blue 가장 많았으며, 아이콘은 R.G.B 가 비슷한 활용 빈도를 보이고 있다. 배경 또한 전체적으로 무채색보다 가시성 및 주목성이 높은 R.G.B 등의 원색계열을 많이 활용하는 것으로 나타났고, 이미지의 활용이 높다. 가장 최근의 강의 제공 형태의 디자인을 살펴보면, 934*626 의 높은 해상도를 지원하고, 입체감을 살린 2D 배경에 강의 동영상을 자연스럽게 삽입하여 아직 가상현실을 실현하기에는 미비한 인터넷환경을 감안하여 그래픽과 실사 동영상을 접목하는 블루스크린 기법을 이용한 2.5D 의 입체 그래픽을 지원함으로써 새로운 동영상 강의 화면을 시도하고 있다. 위의 분석결과를 살펴보면 웹 디자인에서 효과적인 정보의 제공을 위해 background 의 활용이 많고 멀티미디어 및 그래픽이미지의 활용이 점차 증가추세 있음을 알 수 있다. 또한 사이버대학은 머지않아 이루어질 컴퓨터 네트워크를 기반으로한 가상현실 기술을 접목하면 보다 능동적인 학습 환경의 구성 및 다양한 학습 활동과 가상교육에서의 단점인 면대면 학습을 충분히 보완해 줄 수 있을것이라고 기대된다. 따라서 이러한 기술의 활용에 대한 연구와 노력은 계속되어야 할 것으로 생각되며, 더 많은 가능성들이 검증되어야 하고 이러한 많은 멀티미디어 정보를 효과적으로 제공할 수 있도록 웹 디자인의 방향을 설정하기 위한 노력은 계속 되어야 할 것이다.
[국내 학위논문]
본 연구는 국내외 환경변화에 대응하는 디자인 R&D의 역할을 체계적으로 고찰해 보고자 하는 연구배경으로 출발하였다. 이는 국가연구개발사업으로서의 타당성과 필요성을 검토하고, 발전적 사업추진을 위한 정책적 개선 방향을 모색하는데 객관성을 마련함에 그 연구목적을 두고 있다. 연구방법은 다음의 세가지 방법으로 분석 및 고찰이 이루어졌다. 먼저 디자인 융합 R&D 정책 관련 문헌 중에서도 가장 최근에 발표되었던 정책보고서, 전략보고서, R&D 결과보고서 등 부처 및 대정부 대상 정책 자료 등 유사문헌을 분석하여 최근의 이슈와 향후 개선 방향을 도출하였다. 다음으로, 정부의 R&D 체계 및 사업별 현황으로 국가 R&D의 내용과 흐름을 정립하고 그 안에서 디자인 R&D의 역할을 찾고자 디자인분야도 마찬가지로 과거 디자인진흥정책과 함께 R&D 추진체계 및 현황을 분석하였다. 마지막으로, 전문가 간담회 및 자문회의를 통한 문제점과 애로사항을 도출하고 이를 기술개발과 기반구축의 두가지 트랙으로 설문조사 및 분석을 통해 문제점의 객관화에 대입하였으며, 크로스 체크를 통한 개선사항을 압축하였다. 본론에서는 연구방법에 따른 결과 도출에 앞서 디자인 R&D사업의 개념 및 정의에 대해 OECD의 Frascati Manual을 이론적 고찰로 제시하였다. 이는 디자인활동이 R&D 범주에 해당되며, 단순 스타일링 및 외관디자인이 아닌 프로세스적 관점에서 고려하도록 명시하고 있다. 디자인전문기술개발사업은 국회, 기획재정부 등에서 요구하는 글로벌전문기술개발사업 내역사업의 세부사업임을 감안하여 주요 정책 및 사업개편안을 제시하였다. 이는 중단기 목표의 설정을 통해 매년 목표대비 실적을 점검하고 피드백하여 사업내용 및 체계를 논리적으로 개선해 나가는 시스템으로 정착하고자 하였으며 세부사업 구성체계의 일원화, 심도있는 과제기획, 성과지표 수립 및 다양한 인센티브 제공 등으로 실행방안을 제시하였다 디자인기업역량강화사업은 Frascati Manual에서 명시한 프로세스 관점에서 R&D 정의를 적극 도입하고자 하였으며, 신규사업인 만큼 안정적인 시스템의 정착과 지속적인 예산 확대를 위해 조기성과의 창출과 아울러 기업의 규모에 따른 단계별 맞춤형 R&D지원으로 도전의식과 성취감을 제고하도록 하였다. 디자인기반구축사업은 현재 지원이 미비해진 전국의 디자인혁신센터(Design innovation Center)가 지역의 디자인전문기업과 활동영역이 중복되지 않도록 지역산업(문화)과의 긴밀한 연계와 자역 혁신정책과의 융합, R&D 융합기술을 주도하는 역할론을 강조하여 디자인 R&D 영역에서 인프라를 통한 디자인 혁신이 이루어질 수 있도록 사례와 함께 실행방안을 제시하였다. 디자인 R&D가 타 분야 R&D와 융합을 통한 시너지 창출은 물론 디자인 주도의 R&D 추진을 위하여 PD(Program Director)제도의 도입, 기타 디자인참여비율산정모델의 적용 방안을 제시하였다. 마지막으로 디자인 융합 R&D의 프로세스 개선방안으로 기획 $공고 및 신청, 차등지원 검토, 선정평가의 정체성 확립, 평가위원의 전문성 확보를 위한 방안을 제시하였다. 이는 중소기업 및 디자인전문기업 등 고객과의 접점에서 정부 부처 및 전담기관의 자체 판단보다는 모두의 참여가 필요함을 환기하고자 하였다. 결과적으로 본 연구는 아직 학문적 고찰 및 자료가 부족한 디자인 R&D 정책에 있어서 체계적이고 실용적인 방향 제시 및 검증이 지속적인 연구개발을 통해 이루어져야 함을 공유하는 의미에서 출발하였다. 디자인 융합 R&D는 타 분야와 달리 국내외 정치, 경제, 사회 문제에 민감하며 그 변화 속도도 상당히 빠르다. 따라서 국내외 주변 정세와 국정기조에 발빠른 대응을 위해서는 지속적인 정책 연구 및 보완이 요구된다. 본 연구는 이러한 시대적 상황에서 국가 R&D에 많은 디자인 기업이 참여하여 융합시대의 R&D를 이끌어 나가는데 이바지 하길 기대한다.
[국내 학위논문]
경극은 중국의 대표적 극문화로 연출, 무대장치, 경극의상 등 중국 고유의 민족적 이미지를 포함하고 있다. 이러한 경극의 부흥을 일으키기 위한 시도는 계속되고 있으며 영화 음악 등 문화 예술 장르가 중심이 되어 독특한 미학적, 예술적 가치를 지니고 있는 경극을 현대적으로 재해석하고 있으며 대중들의 관심을 이끄는데 핵심적인 역할을 하고 있다. 
 본 연구의 목적은 중국 경극의 배역과 의상의 특징을 조사 분석하고 이를 토대로 현대적인 패션 디자인을 전개하는데 있다. 중국의 전통 경극 의상을 활용한 패션디자인의 전개는 다양한 패션디자인의 개발은 물론, 중국 전통 경극 문화를 대중에게 인식시키는 기회도 제공할 수 있을 것이다. 
 연구 방법으로 문헌고찰 및 선행연구를 바탕으로 경극의 문화적 배경을 고찰하고, 경극 의상의 경극의상의 디자인 특성을 분석하였다. 이러한 분석을 바탕으로 경극의상의 특성을 활용한 여성복 4벌을 제작하였다. 경극에 사용되었던 문양을 활용하기 위하여 수채화로 문양을 그리고 스캔하여 디지털프린팅을 활용해 원단을 개발하였다. 원단 소재는 최근 많이 사용되는 본딩 소재의 네오플랜을 활용하였으며 다양한 장식기법을 응용하였다. 작품제작을 통한 연구의 결론은 다음과 같다.
 첫째, 경극 의상의 디자인 형태 및 색채, 문양 등의 디자인 특성은 전통성을 활용한 패션 디자인의 소재로 적합하였으며, 본 작품에 활용된 색채와 문양의 활용은 중국의 전통적 미학이 담긴 현대 패션디자인으로 활용하기에 새롭고 창의적인 소재로 유용하였다. 
 둘째, 작품 제작에 활용한 네오플랜 소재는 중국 전통 경극 의상의 디자인 특성을 현대화시키기에 적절한 소재였다. 본딩 소재의 네오플랜은 탄력성과 신축성이 좋아 다양한 방식으로 재단과 재봉을 자유롭게 할 수 있었으며 경극 의상의 웅장하고 뛰어난 입체감의 표현 및 풍부한 형태를 만족시킬 수 있었다. 또한 얇은 쉬폰, 망사 소재의 조화는 현대적 디자인으로 전개하기에 적절하였다. 
 셋째, 전통성이 담겨있는 작품 효과를 표현하기 위하여 전통 문양을 모두 수채화 수작업으로 손으로 직접 그리고 스캔하였으며, 디지털프린팅으로 원단에 프린트하여 활용한 디자인 전개는 아날로그적인 느낌을 전달하며 중국 문화의 전통성을 표현하기에 적합하였다. 
 본 연구를 통하여 새로운 시각을 통한 전통 문화 활용 방향으로, 창의적이며 다양한 패션 디자인에 대한 개발 가능성을 보여줄 수 있었으며, 향 후 지속적인 전통 문화 계승을 위한 다양한 패션디자인의 전개를 기대한다.
[국내 학위논문]
오늘날 우리는 미술이라는 커다란 문화 안에서 살고 있으며 광대한 미술의 영역에서 디자인은 우리 삶에서 빼놓을 수 없는 부분이다. 이렇게 디자인에 대한 중요성이 높아지고 있는 가운데 디자인 교육의 필요성도 높아지고 있다. 하지만 현 학교 미술 수업에서는 전문적인 디자인 수업이 제대로 이루어지지 않고 있다. 그렇기 때문에 학생들로 하여금 디자인이 무엇인지 알고, 어떠한 과정을 통해 디자인이 이루지는 지에 대한 효과적인 수업 모델이 필요하다. 본 연구의 아르누보 디자인 수업에서는 디자인에 대한 이론적 지식과 디자인 사조를 배우고, 과거 디자인 양식을 재현해 보는 디자인 활동을 한다. 더불어 현대에서 보편적으로 쓰이고 있는 디자인 방법과 과정을 통한 디자인 활동 수업 모델을 제시한다. 디자인 이론 수업에서는 ‘아르누보’라는 양식을 선정한다. 아르누보 양식은 디자인 사조에서 큰 자리를 차지하고 있는 중요한 양식으로, 현대에서도 많은 영역에 꾸준히 활용되고 있어 중학교 학생들에게 흥미를 불러 일으키는 이론 양식이다. 특히 학생들이 좋아하는 만화 영역에 아르누보 양식이 적지 않게 활용되고 있기 때문에 학생들에게 상대적으로 친숙한 디자인 사조라고 할 수 있다. 그래서 학생들로 하여금 미술 이론에 대한 막연한 거부감을 없애고 자칫 지루할 수 있는 수업을 흥미롭고 재미있게 진행할 수 있도록 한다. 또한 아르누보 이론 수업을 문양디자인과 종이 오리기 기법이라는 실기와 병행하여 학생들이 디자인 수업에 더 쉽고 재미있게 접근할 수 있는 방법을 모색한다. 보편적인 디자인 방법과 디자인 과정 수업에서는 앞서 디자인한 아르누보 문양을 가지고 새롭게 포장디자인 영역에 적용한다. 학생들은 체계적 접근 방식을 통하여 단계적인 디자인 과정 즉 분석-종합-평가의 단계를 거친다. 이 디자인 과정을 토대로 학생들은 포장디자인에 대해 이해하고, 참고 작품을 보고 디자인 구성 원리를 배우며 포장디자인 활동에 필요한 정보를 수집한다. 그 후 자신들이 디자인 한 아르누보 문양을 디자인 구성 원리를 바탕으로 종이컵이라는 매체에 표면 포장디자인을 한다. 그리고 완성된 작품을 조형원리에 근거해 시각적 아름다움을 평가한다. 이렇게 학생들은 아르누보 양식의 디자인 수업을 통해 과거 양식의 특징을 활용하여 디자인하는 능력을 배우고, 포장디자인 활동을 통하여 입체와 평면디자인의 조형원리를 배우게 된다. 이러한 과정에서 다양한 두뇌활동으로 창의적이고 입체적인 사고력까지 기를 수 있게 된다. 그리고 오늘날 사회에서 ‘디자인의 역할을 재조명하고, 디자인 교육의 필요성에 대해 다시 생각할 수 있는 기회로 삼을 것이다.
[국내 학위논문]
20세기의 디자인은 대량생산 체제로 인한 획일적인 디자인으로서 다양한 사용자의 요구를 반영하지 못했던 일반적인 디자인이었다. 21세기로 전이되는 시점에서 복지사회 실현을 위한 새로운 디자인으로서 소수가 아닌 다수를 위한 디자인 가치체계인 유니버설 디자인이 등장하여 확산되고 있다. 이러한 유니버설 디자인 개념은 환경자체 뿐 아니라 그 환경속에서 요구되는 제품 개발에 이르기까지 세계 곳곳에서 광범위하게 적용되어 오고 있으므로, 이에 대한 포괄적인 이해를 위해 종합적인 정보의 체계화가 필요하다. 본 연구는 유니버설 디자인 환경 및 제품들의 디자인 특성들을 이론과 실제 사례들을 통해서 포괄적으로 파악하고, 이들의 디자인 특성을 구조적인 틀에 맞추어 분석하여 체계적으로 제시하는 것을 목적으로 하고 있다. 본 연구의 방법은 내용분석 기법이며, 분석대상은 서적 및 인터넷 검색을 통해 유니버설 디자인 환경 및 제품의 디자인 특성을 보여주는 도면자료 및 문자형태를 포함한 사진 및 시각 자료 등 다양한 정보들이며, 이들 중 주거공간 74사례 및 주생활권에서 사용될 수 있는 제품 284사례를 체계적으로 정리한 후, 내용분석틀에 따라 분석하였다. 이를 위해 세계 곳곳에서 발달한 유니버설 디자인 환경 및 제품 정보의 체계화에 필요한 구조적인 틀을 개발하였으며, 선정된 구조적 틀에 따라 이들 디자인 특성을 분석한 후, 체계화된 정보를 공간 및 제품 유형별로 제시하였다. 유니버설 디자인 주거공간 환경사례는 각 사례별로 평면도와 하위공간을 진입공간, 거실, 침실, 부엌, 욕실 순으로 정리하였다. 제품사례들은 제품의 특성에 따라 공간에 귀속 연계된 제품(space-specific product)과 특정 공간에 귀속되지 않고 어느 공간에나 일반적으로 적용될 수 있는 제품(space-general product), 그리고, 어느 공간으로나 이동가능한 제품(space-free product)으로 정리되었다. 제품의 특성에 따라 공간에 귀속 연계된 제품(space-specific product)에는 진입공간, 침실, 부엌, 욕실 관련제품이 포함되었으며, 특정 공간에 귀속되지 않고 어느 공간에나 일반적으로 적용될 수 있는 제품(space-general product)에는 건축관련구성요소, 이동식 가구, 커뮤니케이션/기타 악세사리 제품들이 포함되었으며, 어느 공간으로나 이동가능한 제품(space-free product)에는 이동보조기구가 포함되었다. 내용분석을 위한 틀로는 기존의 유니버설 디자인의 원리와 머사의 사용자 이득 기준(Murtha's User Benefit Theory)들을 종합, 정리하여 기능적 효용성(Supportiveness), 수용성(Adaptability), 커뮤니케이션의 효율성(Communicability), 쾌적성(Pleasantness), 접근성(Accessibility) 등 5가지 기준으로 제시되었다. 내용분석결과를 제시하면 다음과 같다. 첫째, 주거생활 공간과 제품에서 나타난 유니버설 디자인 특성들을 종합한 결과, 다양한 범위의 사용자 요구 및 시간에 따라 변화해 가는 요구를 만족시키는 수용성 측면과 물리적 환경에 다가가 사용할 수 있게 해주는 접근성 측면이 가장 우세하게 나타났으며, 구체적으로는 휠체어가 지나갈 수 있게 한다거나, 손에 쉽게 닿게 해주기 위한 물리적 장애 제거의 제거 측면과 노인이나 장애자를 포함한 다양한 사용자에 대한 배려 측면 그리고 공간이나 제품 자체의 기능성을 높이는 측면이 주로 강조되고 있었다. 이러한 유사성 외에 공간 유형별/제품 유형별로 강조되는 특성들에는 차이가 있었다. 둘째, 공간사례의 경우, 다양한 범위의 사용자 요구 및 시간에 따라 변화해 가는 요구를 만족시키는 수용성 측면과 물리적 환경에 다가가 사용할 수 있게 해주는 접근성 측면이 강조되고 있었는데, 구체적으로는 물리적 장애의 제거 측면과 다양한 사용자에 대한 배려 측면이 모든 공간에서 공통적으로 강조되고 있는 특성으로 나타났으며, 이외의 특성들은 공간별로 차이가 있었다. 즉, 진입공간이 경우 다치지 않고 안전하게 들어갈 수 있도록 배려하는 측면이, 거실의 경우 여러가지 복합적인 행태를 수용할 수 있는 다양한 사용방법의 제공 측면이, 침실의 경우 안전사고와 공간/제품 자체의 기능성 증대 측면이, 부엌의 경우 다양한 사용방법과 공간/제품 자체의 기능성 증대 측면이, 그리고 욕실의 경우 안전사고와 다양한 사용방법의 제공 측면이 다른 공간에 비해 상대적으로 강조된 특성으로 나타났다. 이러한 결과들은 특정한 공간에는 그 공간에 기대되는 특성들이 존재하고 있다는 것을 보여주는 결과라 할 수 있다. 셋째, 제품사례의 경우, 다양한 범위의 사용자 요구 및 시간에 따라 변화해 가는 요구를 만족시키는 수용성 측면과 공간/제품이 지원하는 기능의 효율성을 높게 해주는 기능적 효용성 측면이 강조되고 있었으며, 구체적으로는 물리적 장애의 제거 측면과 다양한 사용자에 대한 배려 측면, 그리고, 공간/제품의 기능성 증대 측면이 강조되고 있는 특성으로 나타났다. 이들 특성들 중 다양한 사용자에 대한 배려 측면과 공간/제품의 기능성 증대 측면은 공간에 귀속 연계된 제품(space-specific product)과 특정 공간에 귀속되지 않고 어느 공간에나 일반적으로 적용될 수 있는 제품(space-general product), 그리고, 어느 공간으로나 이동가능한 제품(space-free product) 등 모든 제품에서 공통적으로 나타난 특성이며, 물리적 장애의 측면은 공간에 귀속 연계된 제품(space-specific product)에만 공통적으로 나타났다. 넷째, 제품 유형별 특성을 살펴보면, 공간에 귀속 연계된 제품(space-specific product)의 경우 물리적 장애의 제거 측면과 다양한 사용자에 대한 배려 측면, 그리고, 공간/제품의 기능성 증대 측면은 모든 공간에 귀속 연계된 제품(space-specific product)에서 공통적으로 강조되고 있는 특성으로 나타났으며, 이외의 특성들은 제품별로 차이가 있었다. 즉, 다른 제품들과 차이가 있는 특성으로는 진입공간관련 제품과 침실관련제품 그리고 욕실 관련 제품의 경우 안전사고에 대한 배려 측면이, 부엌공간 관련제품의 경우 다양한 사용방법에 대한 제공 측면이 다른 제품들에 비해 상대적으로 강조되고 있는 특성으로 나타났다. 다섯째, 공간에 귀속 연계된 제품(space-specific product)과 어느 공간으로나 이동가능한 제품(space-free product)의 경우, 다양한 사용자에 대한 배려 측면과 공간/제품의 기능성 증대 측면은 공통적으로 강조되고 있는 특성으로 나타났으며, 이외의 특성들은 제품별로 차이가 있었다. 즉, 다른 제품들과 차이가 있는 특성으로는 건축구성요소의 경우 안전사고에 대한 배려 측면이, 이동식 가구의 경우 다양한 사용방법의 제공 측면이, 커뮤니케이션/기타 악세사리의 경우 커뮤니케이션의 효용성 측면이, 그리고 이동식 보조기구의 경우 안전사고에 대한 측면 및 다양한 사용방법의 제공 측면이 다른 제품들에 비해 상대적으로 강조되고 있는 특성으로 나타났다. 이러한 결과들은 유니버설 디자인 이론을 이해시키거나, 향후 유니버설 디자인 개념에 입각한 환경 창조나 제품 생산을 위한 방향설정에 도움을 줄 수 있을 것이라 생각되며, 더 나아가, 유니버설 디자인 환경 및 제품에 관한 정보 시스템 구축을 위한 기초적 자료로 활용될 수 있을 것이다.
[국내 학위논문]
애니메이션의 영혼은 그 애니메이션의 캐릭터 이미지에 담겨 있으며 우수한 애니메이션 캐릭터는 기발하고 과장된 형상 디자인, 유머감, 이미지 특징, 의욕적이고 희망찬 인생 태도 및 풍부한 인격 수양으로 결정되며 각 연령층 시청자의 호감을 얻어 거대한 상업적 가치를 구현했다. 한편의 애니메이션 영화의 성공은 우선 그 역할 이미지 디자인이 성공해야 된다. 기억의 흐름에 따라 영화에서의 스토리 줄거리는 점차 천천히 모호하며, 희미해져 갈 수 있다. 하지만 생기 있고 재미있으며 성격이 독특한 애니메이션 캐릭터가 있다면 이런 캐릭터의 특성은 시청자들의 마음속에 단단히 기억될 것이다. 캐릭터 디자인은 다른 미술 디자인 요소와 함께 전체 애니메이션 영화의 그림 스타일을 지탱하며 또한 중심에서 상당한 영향력을 지닌 결정적 작용을 일으킨다. 오늘날 애니메이션은 창의적 문화산업에서 제일 활력을 띤 시장으로, 글로벌 경제 문화 일체화의 전제 조건하에 많은 유럽 선진국의 관심을 불러 일으켜 거대한 발전을 가져왔다. 또한 애니메이션 캐릭터 디자인은 애니메이션 산업의 중심으로 유럽, 일본, 한국 등 애니메이션 강국의 애니메이션 작품 및 파생제품을 세일즈 하는 일련의 중요한 무기로 되었다. 더불어 매 한편의 성공적인 애니메이션 작품은 모두 여러 개 애니메이션 스타를 파생할 수 있어 애니메이션 작품의 주 대표적인 상징으로 애니메이션 캐리터 디자인은 애니메이션 창작에 있어서 기본적이고 중요한 구성 요소임으로 아주 높은 예술 감상적 가치가 있을 뿐만 아니라 무한히 발전할 수 있는 상업적 가치도 갖고 있어 이는 광범위한 시청자의 이목을 끄는 중요한 보물중의 하나이다. 세계 각국 유명한 애니메이션에 대하여 연구할 때 우리는 항상 애니메이션 캐릭터의 국가별 디자인 특징, 창조 필요성 등의 문제와 직접 연관된 내용으로부터 출발하여 연구 분석하지만 애니메이션 캐릭터를 디자인 할 때 창조 위한 요소를 통한 매력 있는 캐릭터 디자인의 제작방법을 중심으로 연구하고 논술한 경우는 그리 많지 않았다. 본 연구는 위와 같은 배경을 기초로 애니메이션 캐릭터 창조의 발상 및 디자인 방법을 심도 있게 이해하는 것을 전제로 문헌연구, 종합비교, 실례분석을 통해 애니메이션 캐릭터 창조할 때 어떻게 활용할 것인가를 제시할 것이다. 성공적인 애니메이션 캐릭터를 디자인하려면 똑같이 일정한 규율과 원칙을 따라야 하며 우리는 반드시 애니메이션의 본질 상황에 근거하여 일정한 원칙을 준수하는 전제하에서 더욱 나은 방법을 모색하여 더 많이 사람의 마음을 움직이는 성공적인 애니메이션 캐리터 이미지를 디자인해야 한다.
[국내 학위논문]
21세기에 접어들면서 인간과 친화적인 로봇의 연구가 과거 어느 때 보다도 관심이 높아지고 있고, 연구 또한 활발히 진행되고 있다. 각 기업에서는 비제조업 분야의 로봇생산을 하고 있으며, 인간을 형상을 하고 인간을 위해 봉사하는 로봇이 속속히 등장하고 있다. 하지만 지금까지의 로봇연구가들은 기술(technology)적 측면만 연구한 나머지 제품생산에 필수요건인 디자인적인 측면을 등안 시 해온 것이 사실이다. 갈수록 로봇디자인의 필요성이 증가되고 있는 시기에 본 연구는 체계적인 디자인연구와 조형구조, 그리고 목적에 적합한 로봇의 개발이 얼마나 중요한가를 인지하는데 목적이 있다. 본 연구의 내용을 요약하면 다음과 같다. 로봇의 정확한 이해와 발자취를 디자인적인 시각에서 분류해 보았으며 로봇의 체계적 분류를 통해 과거의 로봇을 정리하며 앞으로 로봇의 발전가능성을 예측하여 보았다. 또한 최근 국내외에서 연구되고 있거나 발표된 로봇을 중심으로 세 가지의 예를 들어 디자인적인 시각에서 연구하여 보고, 단점들을 보안하여 각 로봇들의 발전 가능한 모형을 연구하여 인간에게 로봇을 좀더 친밀히 느끼게 하고 사용목적에 맞는 디자인을 제안하여 보았다. 로봇의 예와 디자인 제안은 다음과 같다. ·혼다(HONDA)의 아시모(ASIMO) - Human Service Robot - 인간과 친숙한 디자인(관절과 두부의 개선)으로 한다. - 실내외에서도 사용가능하기 위하여 다리의 디자인을 개선한다. ·소니(SONY)의 아이보(AIBO) - Entertainment Robot - 바디 케이스(body case)를 옵션(option)화 하여 각각 다른 외관을 창출하여 다양한 소비자의 요구를 충족시킨다. - 두부의 액정화면 대신 여러 가지 표정을 다양화하여 사용자의 애착심을 유발한다. - 관철의 개선으로 기계적 이미지에서 탈피하도록 한다. ·로보텍(ROBOTEK)의 탑승로봇 - Ridable mobile Robot - 덮개를 씌어 탑승자를 위험으로부터 보호한다. - 독립된 다리의 운동으로 험한 지형(off road)에서도 작업이 가능케 한다. - 비 탑승시 인공지능의 탑재로 독자적인 작업을 가능케 하거나 원격조정기(remote controller)로 로봇을 제어할 수 있게 한다.
[국내 학위논문]
본 연구에서는 서비스디자인기법을 적용하여 사용자/이해관계자의 대상 시스템에 대한 잠재적인 니즈를 발굴하고 후보요구사항들을 도출하여, 사용자 관점의 미래경험가시화를 통해 사용자/이해관계자들이 추출된 요구사항들을 명확히 인지하고 확정할 수 있는 요구사항추출 프로세스를 제시한다. 제안된 프로세스의 유효성을 검증하기 위해 실제 운영중인 시스템의 사용자 편의성개선 프로젝트에 적용한 사례연구결과 다양한 사용자/이해관계자들의 상반된 요구사항들을 프로젝트의 추구목표에 부합하는 방향으로 후보요구사항들을 정제/우선순위화/확정할 수 있고, 확정된 요구사항들에 대해 분석단계에서 사용자들의 미래경험가시화를 지원함으로써 기존의 연구들이 효과적인 요구사항추출 또는 프로젝트의 목표에 부합하는 일관된 요구사항들을 추출하여 요구사항의 수준을 높이는데 기여하였다면 본 연구에서 제안하는 프로세스는 프로젝트의 목표에 부합하는 올바른 요구사항추출 및 요구사항검증 과정을 통해 프로젝트가 진행되면서 발생할 수 있는 요구사항변경 또는 추출/정의된 요구사항에 대한 불명확한 의미전달로 인해 발생할 수 있는 요구사항 추가/변경의 위험을 줄일 수 있다. 향후 연구로는 서비스디자인기반의 요구사항추출 프로세스를 통한 사례연구확대를 통해 개선대상도출 및 후보요구사항 도출과정의 유의미한 패턴존재여부 및 다른 요구사항추출기법들과의 생산성비교/분석을 통해 제안된 기법의 경쟁력을 높일 수 있도록 하겠다.
[국내 학위논문]
에코디자인 지향성의 척도 개발 본 연구는 에코디자인(친환경 설계)을 평가할 수 있는 객관적 척도가 미흡하다는 점에 주목하여, 에코디자인 평가척도 개발을 연구의 목적으로 하였고, 이를 통해 환경 친화적인 제품 설계의 평가 가이드라인을 제시하고자 하였다. 연구목적을 달성하기 위해 3개의 연구문제를 설정하여 연구를 진행하였다. 먼저, 환경에 관련된 디자인 및 경영 분야의 문헌조사를 실시하여 에코디자인을 평가하기에 적합하다고 판단되는 86개 문항이 추출되었다. 두 차례의 포커스그룹인터뷰(FGI)를 통하여 추출된 문항의 필요성이 평가되었고, 선정된 문항의 수정과 전문가 의견을 반영하여 문항을 추가한 결과, 감량화(reduce), 재활용(recycle), 재사용(reuse)의 3R 차원에 대하여 27개 문항이 추출되었다. 추출된 문항의 재검토 및 내용타당성 검증을 위해 두 차례의 델파이 조사(delphi survey)를 통하여 에코디자인 척도 문항이 정제되었으며, 27개 문항의 적용가능성을 평가하기 위해 3R을 실행하는 기업의 담당자들을 대상으로 설문조사가 실시되었다. 추출된 문항의 적용 가능성은 탐색적 요인분석, 신뢰도 분석, 상관관계분석, 그리고 다중회귀분석을 통하여 검증되었다. 확인적 요인분석(CFA) 결과, 기대한 바와 같이 3R에 대한 판별타당성과 집중타당성이 검증되었다. � 고 각 차원에 대한 신뢰도 분석 결과, =.832~.835로 나타나 내적 일관성을 확보하는 것으로 나타났다. 또한, 3R 척도와 기업의 환경성과와 경영성과와의 상관관계분석과 다중회귀분석을 통하여 예측타당성이 확보되었다. 예측타당성이 검증된 척도를 이용하여 3R 지수가 개발되었다. 표본을 두 개로 나누어 첫 번째 데이터에서는 회귀분석 결과를 통해 산출된 표준화 계수 값을 이용하여 3R의 상대적 중요도를 산출하였으며, 산출된 중요도를 전체 데이터에 적용하여 3R 지수를 개발한 후, 업종 간에 차이가 있는지를 비교하였다. 두 번째 데이터에서는 환경성과와 경영성과, 그리고 3R 지수를 투입하여 상관관계분석이 실시되어 3R과 환경성과와 경영성과의 관계가 유의한 것으로 나타났다. 이상의 절차를 거쳐 에코디자인을 평가하는 최종척도는 감량화(reduce) 6개 문항, 재사용(reuse) 5개 문항, 재활용(recycle) 5개 문항으로 나타났다. 끝으로, 본 연구를 통해 개발된 에코디자인의 평가척도가 친환경 설계를 평가하는 가이드라인으로서의 중요성과 시사점이 제시되었다. 주제어 : 에코디자인 평가척도, 3R, 감량화(Reduce), 재사용(Reuse), 재활용 (Recycle), 환경성과, 경영성과.
[국내논문]
Design consulting is a professional service toward clients, companies who require help. Recently in Korea design consulting becomes a emerging sector as an design industry with great prospects and the corporate consulting service is expanding the market. Design consulting for the small and medium-sized business is more essential than big business to set up the country's economic equilibrium. In practice however, the small and medium-sized business don’t command certain privileges of design-oriented consulting that are more accessible to big business in due to petty funds and lack of understanding of design. To improve these problems, this study investigates the efficient ways of government support’s program and a win-win situation for design industry and the small business through the case of the ‘design innovation project in industrial complex by KIDP’ started up from 2010. The design consulting method and process of the project of KIDP were analysed to show economic effects and the possibility spreading awareness of design and leading to an increase new demand of design expertise for the small business.
[국내 학위논문]
[국내 학위논문]
오늘날 우리는 홍수 같이 쏟아지는 대중음악의 소용돌이 안에서 살아가고 있다. 이러한 많은 대중음악들 속에서 우리는 시각예술을 만날 수 있는데 그것이 바로 ‘앨범커버디자인’이다. 앨범커버디자인은 음반이라는 상품을 보호하고 이것의 내용을 전달하는 것을 넘어서 사회가 변하고 예술에 대한 대중들의 시각이 달라짐에 따라 점차 그래픽 디자인의 한 분야로서 발전해 왔다. 2010년도 IFTI(국제음반협회) 보고서에 따르면 전 세계 음반사의 디지털 매출은 46억 달러에 달했으며 유럽은 디지털 앨범이 차지하는 비율이 전체 음반 매출 20%정도로서 이는 아직도 CD나 DVD같은 오프라인 앨범 판매 비중이 크다는 것을 반증한다. 전 세계에서 디지털 음반 시장이 가장 큰 미국도 디지털 앨범이 차지하는 비율은 26.5% 정도로써 나머지 비율은 오프라인 앨범 시장이 점유하고 있다고 해도 지나 치지 않는다. - 미국 음반 시장은 약 80억 달러에 이르는 세계 최대 규모의 시장이다. - 이것에서 볼 수 있듯이 대중음악이라는 것은 그 파급력이 실로 엄청나며 때로는 대중들의 유행이나 패션을 주도하고, 대중들의 연대감을 지속시켜 주는 역할도 한다. 때문에 양질의 음악을 선사해주는 음악인이나, 앨범커버디자인, 디자이너 및 예술가들은 대중문화의 흐름을 주도하는 사람들로 높이 평가 되곤 한다. 앨범커버디자인이 예술로서 주목받게 되는 때는 1950년대 중반으로 거슬러 올라가게 된다. 당시 미국 사회는 텔레비전이나 매스 미디어. 상품광고, 영화, 애니메이션이 넘쳐나는 ‘시각 문화’의 세상이 되어 가고 있었고 이때 등장한 미술 사조가 다름 아닌 ‘팝아트(Pop Art)’이었다. 이 팝아트는 동시대의 여러 ‘대중문화’들과 그들이 이루어 놓은 자본적 성공을 찬양했다. - “팝은 사랑이다. 모든 것을 받아들이기 때문이다. 팝은 폭탄 투하다. 아메리칸 드림이며, 긍정적이고, 관대하고 순수하다.”-로버트 인디애나(Robert Indiana) - LOVE라는 단어를 이용하여 작업하는 유명한 팝 아티스트인 로버트 인디애나의 말처럼 팝아트는 엄청나게 쏟아지는 시각문화와 함께 대중들 삶 어디든지 투하 됐으며, 관대하게 다른 대중문화와 친밀한 모습을 보였다. 그리고 그들이 적극적으로 협업을 전개 했던 것이 바로 ‘앨범커버디자인’ 이었다. 대중들의 삶 어디든지 스며들어 대중들을 대변해주고 대중들의 편이 되어 주었던 ‘대중음악’은 다른 형태의 ‘팝아트’ 이었다. 이러한 인연으로 대중을 위한 두 예술은 교집합을 찾아 분주한 협업을 하였고 310x310mm의 정방형 캔버스 안에 표현된 당대의 최첨단의 ‘예술작품’을 대중들은 어디서든 소장할 수 있게 된다. 팝아트와 만나며 많은 발전을 이룩한 ‘앨범커버디자인’은 현재까지 전 세계 사람들이 집에서 만나볼 수 있는 예술작품으로서 그 명맥을 유지하고 있다. 하지만 국내의 상황은 조금 다르게 보인다. 좁은 음반시장에서 몇 종류 되지 않는 주류 음악들만이 시장을 독식하고 있고 이 장르들마저 외면적인 부분만 치중하는 아이돌그룹들이 대부분이다 보니 앨범커버디자인은 단조롭고 1차원적이다. 그리고 실제로 대중들은 천편일률적인 사진 작업으로만 구성된 앨범커버디자인에 싫증을 느끼고 있으며 SNS(Social Net Work System), 유투브(Youtube)등으로 해외의 질 좋은 콘텐츠를 접함으로써 더 고차원적인 문화를 향유하기를 원하고 있다. 때문에 연구자는 이 지점에서 해외의 ‘팝아트’ 혹은 ‘시각예술’로서의 ‘앨범커버디자인’을 연구 분석하여 시각예술가와 대중음악이 만날 때 어떤 시너지(Synergy)가 발생 되는지 알아보았으며 이것이 대중예술로서 대중들과 어떻게 소통하는지 또한 살펴보았다. 그리고 미비한 국내 음반 시장의 ‘앨범커버디자인’에 대한, 제작환경, 재정적 어려움, 대중의 견해 등을 알아보고 이에 대한 문제점 분석과 앞으로의 지향점을 살펴보았다. 본고에서 시도한 이런 방향의 분석들이 국내의 음반 시장이 시각 예술가들과 소통하고 협업하여 소장가치가 있는 ‘예술작품’으로서의 ‘앨범커버디자인’을 제작하는데 도움이 되기를 바란다.
[국내 학위논문]
본 연구는 위와 같은 유기적 디자인을 바탕으로 기존가구의 직선을 탈피한 자유곡선을 이용한 유기적 표현, 인간에게서 심리의 안정성을 줄 수 있는 표현, 실내공간의 하나의 조형요소로의 표현, 목재를 사용한 대량성과 수공예적인 가구 표현, 실용성을 바탕으로 가구의 기능성은 유지하되 형태적인 한계를 극복하고 가구의 미적부분을 강조한 디자인을 연구 한다
[국내논문]
Realization of public facilities design utilized universal design concept could provide comfortable and pleasant environment to the all members of public who come across public facilities. It is a kind of design for thinking about communication and consideration to contribute to produce and spend user-centered design giving a stimulus to the other design activities in domestic and abroad.This article is designed to provide theoretical data and definite analysis materials to explore the public facilities design, which is impartial and being convenience for everyone, development, education, and publicity in the future.Main scopes and contents of this article are formed with definition, 7 principles and guidelines of universal design, the classification of public facilities design including the types of need to improve, and the case analysis of public facilities design to support the concept of consideration and communication in domestic and abroad.The main method of this article is to contemplate and analyze the data from Internet D/B in domestic and abroad, and variety of literatures including thesis, books, periodicals and the other publications.As the result of this analysis and contemplation, applying universal design concept as design for all works very efficient and functional method to approach public facilities design providing comfortable and pleasant environment to the all members of public who come across public facilities. It was concluded that wide arrange of recognition of necessity about 'communicational' and 'considerable' design would be need to not only the designer but also the general public.
[국내 학위논문]
현대 디자인 패러다임은 사용자의 의미에 많은 변화를 가져 오고 있다. 수용자로서의 사용자에 대한 인식은 수용미학적 접근과 인간 중심적, 윤리적 디자인 패러다임에 의해 사용자를 더욱 중요한 대상으로 고려하게 하고 있으며, 디지털 환경 속에서 다양한 교류와 참여를 이끌어 내는 인터랙션 디자인, 사용자 중심 디자인, 사용자 경험 디자인 등과 함께 그 의미가 더욱 강조, 확장되면서 사용자 중심의 디자인 패러다임을 형성키시고 있다.
 이러한 디자인 패러다임 속에서 패션디자인에서도 사용자를 고려한 다양한 디자인들이 출현하고 있다. 그 중에서도 트랜스포머블 패션디자인은 목적에 맞게 다양하게 변화가 가능하며 사용자와의 다양한 교류와 참여를 지속적으로 발생시킨다는 점에서 그 출현 빈도와 관심이 점차 증가하고 있는 추세이다. 트랜스포머블 패션디자인은 친환경적인 지속가능성, 개인화되고 차별화된 감성을 중시하는 개성 중심적 사고 등 다양한 면에서 그 중요성이 부각되고 있지만, 무엇보다도 사용자가 변화를 직접 행하는 주체가 되며, 변화의 과정 속에서 디자인-디자이너-사용자 사이의 다양한 교류를 이끌어내는 특성에 의해 사용자 중심의 디자인 패러다임의 흐름 속에서 그 중요성이 더욱 강조되고 있다. 
 트랜스포머블 패션디자인은 일반적인 패션디자인의 발상과는 달리 사용자와의 다양한 교류와 변화에 좀 더 초점을 맞추어 접근하는 발상의 전환을 필요로 한다. 트랜스포머블 패션디자인에 대한 기존의 연구들은 사용자와의 관계를 중심으로 연구되기 보다는 주로 패스너와 같은 도구를 중심으로 한 응용 방법이나 기존 사례의 유형화를 중심으로 특성을 파악하는 연구가 대부분이었다. 이는 유형이나 방법에 따른 디자인 특성들을 제시하고는 있으나 실제로 그것을 착안하게 하는 발상의 직접적인 방법이 되기에는 어려움이 있다. 
 이에 본 연구는 트랜스포머블 패션디자인의 발상의 특이성과 필요성에 착안하여, 그 발생 배경과 사용자와의 교류 특성에 대한 분석을 기반으로 트랜스포머블 패션디자인을 위한 좀 더 쉽고 적극적인 디자인 접근을 위한 전환적 발상의 방법을 구축하고자 하였다. 나아가 본 연구는 전환적 발상 방법을 디자인에 적용해 봄으로써 제안한 발상의 방법에 의한 창의적 표현 확대 가능성을 제시함에 목적이 있다. 본 연구의 결과는 다음과 같다.
 첫째, 트랜스포머블 패션디자인이란, 변형할 수 있는 가능성과 변형을 이뤄내기 위한 행동적인 참여를 수반하는 디자인으로 정의할 수 있으며, 그 발생 배경은 수용미학적, 디지털 중심적, 윤리적 패러다임에 근거한다. 이는 능동적인 사용자, 상호작용적 사용자, 확장된 사용자의 의미를 강조하면서 공통적으로 인간 중심적 사고, 사용자 중심적 사고를 지향하고 있다. 
 둘째, 트랜스포머블 패션디자인의 사례들을 사용자와의 교류에 초점으로 맞추어 그 특성을 분석한 결과, 형식의 특성은 확대와 축소, 이동, 분리와 연결, 중첩, 양면, 발현으로 나타났으며, 내용적 특성은 조형의 미정성, 유머의 공유, 과정의 참여, 인간의 존중, 전환적 사고로 나타났다.
 셋째, 트랜스포머블 패션디자인은 사용자와의 교류를 확장시키고 다양한 변형을 수반하기 위한 고정관념의 전환, 조형의 전환, 구조의 전환을 가능케 하는 전환적 사고를 필요로 하기 때문에 일반적인 기존의 디자인 발상 방법이나 선행 연구와 같은 사례 유형이나 표현 방법으로 구체적 디자인을 전개하기에는 한계가 있다.
 넷째, 본 연구는 트랜스포머블 패션디자인을 위한 전환적 발상의 방법을 크게 2가지로 구축하였다. 이는 앞서 분석한 형식과 내용의 특성을 발전시키는 방향과 전환적 사고를 바탕으로 새롭게 제시한 발상 방법이다. 특성 전환에 의한 디자인 발상은 형태 기반의 형식적 측면의 발상과 스토리텔링에 의한 내용적 측면의 발상으로 접근이 가능하다. 시각 전환에 의한 디자인 발상은 대상을 바라보는 시각의 전환에 초점을 둔 방법으로 숨은 그림 찾기인 동기화 , 다른 그림 넣기인 생소화, 그림 돌려 보기인 다(多)시점화, 여러 그림 합치기인 혼성화를 통하여 다양한 트랜스포머블 패션디자인이 가능하다. 
 이와 같이 구축한 전환적 발상 방법을 실제 디자인에 적용하여 그 타당성과 가능성을 검증한 결론은 다음과 같다. 
 첫째, 형태 기반의 형식적 발상에서 기하학 기반의 발상은 단순화되고 도형화된 형식에 의하여 변형을 보다 쉽게 전개할 수 있으며, 일반적인 옷의 실루엣과 구성을 넘어서 보다 다양한 형태의 디자인을 가능케 하였다. 
 둘째, 동기화는 숨은 그림을 찾듯이 유사한 형태의 아이템이나 유사한 인체의 형태 등을 디자인 안에 숨겨 놓는 발상으로, 동기화된 디자인이 분리되어 또 다른 형태를 만들거나, 동기화된 디자인이 하나의 형태 안에서 변형되면서 새롭게 나타날 수 있었다. 이는 겉으로 드러나는 일반적인 착탈의 형식을 넘어서 숨겨진 형태가 변형을 통해 나타남으로써 유머와 새로움을 전할 수 있었다.
 셋째, 생소화는 다른 그림을 넣는 발상으로, 전혀 다른 생소한 형태나 아이템을 인체와 옷에 결합시킴으로써 이 둘 간의 전환을 이루는 트랜스포머블 패션디자인을 가능하게 하였다. 생소화에 의한 발상은 옷 안에서의 전환을 넘어 보다 다양한 영역 간의 전환을 가능하게 하였다.
 넷째, 다(多)시점화는 여러 각도로 그림을 돌려 보는 발상 방법으로, 여러 각도로 시점을 이동하면서 디자인하거나 여러 각도에서 달리 보이는 다양한 면을 가진 다면체 형태로 디자인한 결과, 단편적 시각에서는 발견할 수 없었던 다양한 형태들을 새롭게 발견할 수 있었으며, 형태를 보는 각도의 선택과 경우의 수에 의해 보다 다양한 변형을 가능하게 하였다. 
 다섯째, 혼성화는 여러 그림을 합치는 발상 방법으로, 여러 개의 모양이 하나로 합쳐진 혼성의 형태는 각각의 특성이 그대로 남아있는 형식 안에서 다양한 변형을 가능하게 하였다. 또한 각각의 형태가 혼성을 이루게 되는 위치와 결합되는 방식에 따라서 중첩에 의한 변형의 효과를 함께 얻을 수 있었다.
 여섯째, 사용된 스트라이프 패턴은 변형의 방향성을 쉽게 사용자가 인지할 수 있도록 하였으며, 저지 소재는 신축성과 유연함으로 인해 사용자가 변형을 조작하는데 용이하게 하였다. 사용된 패스닝 시스템인 지퍼는 연결되고 분리되는 특성으로 인해 다양한 변형을 쉽게 수렴할 수 있게 하였으며, 지퍼가 달리는 위치와 열리는 방향은 사용자가 옷을 쉽게 착용하고 변형할 수 있게 하는 중요한 요소가 되었다.
 본 연구는 트랜스포머블 디자인에 관하여 전반적인 특성 분석과 유형 분류에 머무르지 않고, 현대 디자인 패러다임으로부터 출발하여 점차 그 의미가 강조되고 있는 사용자와의 교류라는 특정한 관점을 중심으로 분석하였다는데 의의가 있으며, 이를 기반으로 한 발상의 방법을 새롭게 구축하고 그것을 실제 디자인에 적용하여 그 실현 가능성을 제시하였다는 점에서 선행 연구와의 차별성을 가진다. 
[국내 학위논문]
유니버설디자인이란 다양한 사용자의 요구를 만족시킴으로써 인간을 평등하게 포용하는 환경을 창조하는 것을 말한다. 이미 많은 선진국에서 채택하고 있는 디자인 개념으로써 정보화시대로 나아가는 선진국형 환경 속에서 가장 먼저 고려해야 할 개념이다. 가까운 미래에는 정보산업이 급진적으로 개발됨에 따라 무인 자동화 서비스가 널리 이용될 것이다. 특히 금융권의 무인자동화 서비스인 현금자동입출금기(Automated Teller Machine: 이하, ATM)의 사용량은 점점 증가하는 추세를 보이고 있다. 초기 ATM의 등장은 은행창구의 인력을 줄이고 서비스시간을 늘리기 위한 보조역할 이였으나 현재 신용거래 문화가 확산된 환경 속에서 은행의 대부분의 서비스가 ATM을 통해 제공되고 있으며 이제 ATM이 없는 은행은 생각할 수 없을 정도로 우리의 삶 속에 깊숙이 자리 잡고 있다. 이에 유니버설디자인 관점에 의한 ATM 인터페이스를 연구함으로써 앞으로 ATM 제품이 나아가야 할 바람직한 방향을 예측해 보고자 한다. 최근 ATM 디자인이 유니버설디자인의 개념을 인지하도록 여러 가지 사회정책이 발표되고 있다. 대표적으로 2007년 12월 한국정보통신 기술협회에서 발표한 ‘금융자동화기기 접근성지침’이 그 예이다. 이는 고령자와 장애인 등을 포함한 ATM 사용자들의 어려움을 줄이기 위한 대책이다. 하지만 이러한 사회적인 분위기와 국가적인 정책에도 불구하고 여전히 장애인 및 고령자의 사용률은 증가하지 않고 있다. 이에 본 연구는 ATM 제품의 인터페이스에 유니버설디자인의 개념이 제대로 적용되지 않고 있다는 가설을 바탕으로 연구를 진행하고자 한다. 먼저 제품의 유니버설디자인의 반영 여부를 확인하고 문제점 탐색하고 분석한 다음 실질적인 유니버설디자인 관점에 의한 ATM 제품의 발전방향을 프로토타입으로 제시하고자 한다. 본 연구의 방법으로는 첫째, 유니버설디자인과 관련연구 분석을 통해 유니버설디자인 관점에 의한 ATM 인터페이스 개발에 대한 기초이론을 학습한다. 둘째, ATM의 특성을 파악하고 사용자 분석을 통하여 사용자를 중심으로 한 디자인 요소를 탐색한다. 셋째, 유니버설디자인을 기준으로 한 평가표를 만들어서 먼저 탐색된 디자인요소를 중심으로 국내 ATM의 인터페이스를 평가한다. 그 결과를 바탕으로 ATM 인터페이스 디자인의 문제점을 탐색하여 디자인 요구사항을 추출한다. 넷째, 디자인 요구사항을 바탕으로 디자인을 진행한 후 최종적으로 유니버설디자인이 적용된 ATM의 프로토타입을 제시한다. 연구 결과로는 2007년 한국정보통신 기술협회에서 ‘금융자동화기기 접근성지침 1.0‘ 발표이후에 출시된 ATM 제품을 대상으로 사용성을 평가하였다. 평가 방법으로는 PPP 평가 방법을 ATM의 특성에 맞게 재구성하여 사용자의 질의응답을 통해 결과를 도출하였다. 그 결과 평가자 전원이 장애가 없는 일반사용자인데도 불구하고 국내 ATM 제품의 사용성은 긍정적으로 평가되지 않았다. 더욱이 이러한 결과는 고령자 및 장애가 있는 사용자에게 역시 긍정적인 평가를 기대하기 어려울 것으로 예상된다. 이러한 문제를 해결하기 위해 사용자의 사용행위를 관찰하여 사용자가 ATM 제품의 인터페이스에 어떤 것을 원하는지 노먼(D,A,Noman)의 7가지 행위모델을 바탕으로 ATM 사용자 행위모델을 분석하여 사용자가 원하는 ATM 시스템의 단서를 탐색하였다. 행위모델 분석의 결과로 첫째, ATM까지의 접근성이 보장되어야 한다. 하지만 본 연구에서 다루기에 다소 방대해 질 것을 우려해 이 부분은 향후 독자적인 연구과제로 다루기로 한다. 둘째, ATM 제품의 사용자는 접객부 LCD에 안내되는 GUI(그래픽 요소)를 바탕으로 PUI(물질적 요소)를 유추하여 이용한다. 셋째, 여러 사람이 사용하므로 사용자 특성을 고려하여 표준화 시켜야 한다. 넷째, 확장모듈의 특성에 따라 다양한 신체적 조건을 부합하는 디자인이 고려되어야 한다. 본 연구는 연구된 결과를 바탕으로 ATM 제조관련 연구원들과 함께 사회적인 추세와 현재의 기술력을 감안하여 실현가능한 유니버설디자인이 적용이 된 ATM 프로토타입을 제작하였다. 이는 현 상황의 근본적인 문제점을 보다 현실적으로 접근하여 ATM 제조업체의 제품개발에 올바른 방향을 제시하는데 그 의의가 있다.
[국내 학위논문]
과거 건축/환경디자인 분야에서 모더니즘 운동이 추구했던 '기능'위주의 물질적/기계적 건축양식은 인간을 하나의 기계로 간주한데서 비롯되는 인간소외현상, 획일화, 가치관의 혼란 등 현대의 여러 위기현상이 지적되게 되었다. 이를 통해 인간은 정신과 물질이 일치된 유기체적 존재로 디자인 과정에서 다루어져야 한다는 인식이 대두하게 되었다. 이를 위해서는 인간과학, 생리학 및 사회학 등 환경행위에 적절한 정보를 체계화함으로서 디자인에서의 효과적인 의사결정을 만드는 환경행태 지식을 계획과정에 적합화시키는 것이 필요하다. 즉 우리의 환경을 개념하는 가치관과 의도에 그 행위의 주체인 전인적, 유기체적 인간의 형태속성을 보다 본질에 가깝게 이해하고, 합리적인 행태과정이 추출된다면, 이러한 디자인은 개체와 집단을 위해 최선의 환경을 제공 해줄 수 있으리라는 확신인 것이다. 본 연구는 이러한 이해를 바탕으로 바람직한 환경디자인 접근방법을 통해 현 시대를 살아가고 있는 사람들에게 미래의 가치있는 방향으로 그들의 사고와 행동을 관리, 조절할 수 있다는 신념아래 출발한다. 환경-인간행태 이해의 맥락에서 본 연구의 중심은 여러 환경 요인 중에서 환경이 대한 자극 흡입의 87%를 담당하는 시각을 가능케하는 '빛'으로 한다. 여기에서 빛의 '자극'이라는 개념을 발전시켜, 인간이 어떠한 빛·환경에 대응하는 행태-이성적, 감성적 행위를 통칭한-가 일어난다면, 역으로 어떠한 범주의 행위를 유발시키기 위해서는 그 행위에 대응하는 빛환경을 조성시켜 주면 된다는 가정을 설정하였다. 즉 인간의 행위는 커다란 범주에서 빛의 조작에 의해 유도시키는 작업이 가능하다는 것이 이 연구의 전제가 된다. 이리한 논지하에 다음과 같은 방법과 과정으로 연구를 진행하였다. 1. 빛에 의해 형성되는 공간의 상대적 개념 및 물리적 빛의 성질, 인간에게 느껴지는 심리적 빛에 대해 포괄적으로 연구하였다. 2. 조명요소를 조명의양(조도), 조명의 질(휘도 Brightness, 현휘 glare)조명의 색으로 나누어 위와 같은 요소들이 공간내에서 어떠한 특질들을 가지고 있으며, 여러가지 조명기법과 그 공간연출 효과에 대해 살펴 보았다. 3. 조명의 방향, 양과 거리, 조명방식 등의 여러 요소하에서 유발되는 인간행태에 관한 선행 연구물을 추출하여 나타난 윤곽들을 토대로하여, 실내 조명 디자인 과정에서의 분석적/객관적 틀을 제시하였다. - 빛의 방향, 빛의 양과 거리, 빛의 색, 조명방식 등의 각 요소들은 인간행태에 영향을 주는 요소임이 확인 되었다. - 인간행태는 크게 이성적 작용, 감성적 작용으로 나누어 고찰하였으며, 각 조명요소들이 어떻게 공간내의 주관적인 시간적 인상을 좌우하는 가를 살펴보았다. - 이 결과를 역으로 적용하여, 의도하고자 하는 공간 개념을 실정하고, 그 공간내 사용자의 사고와 행동을 조절하기 위한 최선의 환경을 제공할 수 있는 분석적 틀을 제시하여 보았다. 4. 빛-인간행태를 중심으로 앞서 제시된 정보들을 기본으로 하여 디자인 과정에서 이를 창조적으로 수용, 시각화하는 실내 디자인안을 제안하였다. - 조명디자인 접근방법은 전체의 디자인 목표와 통합되어 이루어져야 하며 어떻게 그것을 강화하는가에 관심이 주어진다. - 프로그래밍 :모든 정보를 채집, 정리, 분석하여 계획상의 기초적인 기준을 설정하는 과정 - 디자인 단계 :활동의 우선순위 결정과 활동내역 배분, 이를 통한 공간 이미지 창출, 형태화 - 조명기법의 구성 :시각적으로 논리적 체계를 유도하여 적절한 밝기를 창출하는 빛을 유기적으로 구성 - Feed -Back 본 연구의 결과로서 나타나는 행태디자인에의한 실내조명디자인 접근방법의 한계와 극복방안, 의의를 제시해보면 다음과 같다. 행태디자인 과정에서의 한계점은 크게 다음과 같은 문제에서 기인하고 있다. 이는 인간행태의 추상적 속성과, 인간의 한가지 자극에 단순하게 반응하는 것이 아니라 전체적 사건에 반응한다는 점이며, 또 행태해석에 따른 합목적성이 예술적 자율성, 창조성을 잠식하리라는 우려를 낳게한다. 그러나 이러한 우려에도 불구하고, 유기체적 인간인식을 바탕으로한 인간과학, 심리학, 사회학 등의 입장에서의 통합적 인식 역시 디자인 결정과정에서 매우 중요한 정보임은 분명하다. 문제는 이러한 분석적 틀을 바탕으로 이를 창조적으로 수용하여 의도하고자 하는 공간의 성격에 맞게 재해석하고 디자이너의 예술 차원에서 미적공간언어로서 표출하여 공간에 적용하는 일이야 말로 가장 바람직한 디자인 접근방법일 것이다. 그간 우리의 형이상학 체계에 머무르고 있던 인간의 제문제들이 어느정도 계량화 됨으로서, 건축/실내디자인과의 간접적 접속이 아닌 보다 적극적인 기본지침이 되어야 한다. 본 연구는 과거 공학적 측면에서의 빛의 양 문제에만 치우쳐져 있던 빛환경의 문제를 유기체적/시스템적 존재로서의 인간이해를 중심으로 인간 환경행위 서로간의 관계속에서 파악해 보았다. 이를 통해 나타나는 행위패턴을 토대로 틀을 제시하였으며, 이 합목적성을 디자인 전개과정에서 어떻게 접근시켜야 할 것인가를 제시한 것으로 그 의의가 있다 하겠다. 이러한 바람직한 환경디자인 접근방법을 통해 미래의 가치있는 방향으로 인간의 사고와 행동을 관리, 조절할 수 있다는 디자이너의 신념을 확인하며, 이러한 환경디자인 접근방법에 대한 필요성과 그 가치가 인정되야 한다.
[국내 학위논문]
실내디자인은 공간의 세분화와 전문화에 따라 질적인 향상이 요구되며 그에 따라 기능에 부응되고 공간의 효과를 극대화할 수 있는 실내디자인의 설계는 매우 중요하다고 볼 수 있다. 또한 현대사회에서 소비자들의 개성과 자기의사표현의 욕구가 다양한 정보와 경험으로 인해 증가되고 따라서 디자인 환경에 대한 질적, 양적 요구가 다양화, 개성화되고 있으므로 인해 실내디자인에 대한 중요도는 더욱 부각되고 있다. 이러한 실내디자인은 인간의 삶을 수용하는 환경으로서 공간에 거주하는 거주자의 관점으로 개성과 취향, 기호에 맞는 디자인을 반영하여 설계되어야할 것이다. 이에 따라 소비자들의 실내디자인에 대한 관심이 높아지며 실내디자인에 관한 다양한 시각적 자료의 필요성이 증가되고 있다. 특히 실내디자인의 공간 유형 중 주거공간은 공간유형의 특성과 기능 등의 변인에 종속되지 않고 거주자의 취향과 선호에 따라 자신의 이미지를 반영한 다양한 실내디자인의 스타일이 표현될 수 있다. 따라서 역사적인 배경과 시대적 흐름에 따라 구성방식이나 표현방법이 다양하며 각각의 고유한 특징을 갖는 실내디자인의 스타일의 유형을 체계적으로 분류하고 그에 대한 특성을 정리한 자료가 제공된다면 현대의 획일적이고 디자이너 중심의 실내디자인에서 탈피하여 소비자 선호와 사용자 중심의 디자인으로서 소비자와 디자이너가 만족하는 디자인의 실현에 중요한 역할을 한다고 볼 수 있다. 이를 위해 본 연구는 소비자들이 실내디자인 스타일의 선호 취향에 따라 디자인을 선택할 수 있는 디자이너와 소비자 간의 커뮤니케이션 자료로 활용될 수 있는 자료개발을 목표로 한다. 본 연구는 체계적인 실내디자인 스타일의 분류 방법을 통하여 실내디자인 스타일을 유형화하고 다양한 방법론을 통해 스타일별 특성을 파악하였다. 연구의 진행은 선행연구를 통한 문헌조사와 1,2차 예비조사, 1,2,3차 본조사의 5단계 실증조사 과정을 통해 이루어졌다. 연구를 위한 분석 대상 자료는 최근 10년간 발행된 실내디자인 관련 전문잡지에 게재된 실내디자인 작품사진으로 정하였으며 전문지는 디자이너들에 의해 국내외 대표성을 갖는 5개의 잡지를 선정하여 진행하였다. 연구방법은 1차 예비조사에서 실내디자인사진자료의 이미지 유사성에 따라 스타일별군집화를 하였고 스타일별 꼴라쥬 사진을 작성하였으며 2차 예비조사에서는 각 스타일 유형에 대한 형용사 표현어휘조사를 통해 스타일 유형별 특성을 파악하였다. 다음으로 1차 본조사에서는 변량분석에 의한 다중범위검증을 실시하였으며 또한 형용사 요인분석을 통해 스타일별 형용사 이미지 요인을 추출하여 스타일 유형별 특성을 파악하였다. 2차 본조사에서는 스타일유형에 대한 명명화 과정을 통해 각 스타일유형을 정의하였다. 마지막으로 3차 본조사에서는 회귀분석, 상관관계분석, MDS 등의 통계방법을 통해 스타일유형별 실내공간을 구성하는 10가지의 구성요소와 스타일 이미지요인과의 상관성을 분석하여 스타일 유형별 특성을 파악하였다. 본 연구의 내용을 살펴보면 먼저 실내디자인분야에서 10년 이상의 경력을 지닌 전문 디자이너들을 대상으로 실시된 본 연구의 1차 예비조사에서는 분석대상 자료의 수집과정을 거쳐 수집된 200개의 실내디자인 사진을 이미지의 유사성과 특성에 따라 스타일별로 군집화하였고, 이렇게 유형화된 군집들을 대표할 수 있는 스타일 유형별 꼴라쥬 사진을 만들기 위해 각 범주 별 4-6개의 대표사진을 선정하였다. 이러한 과정을 통하여 전체 분석대상 자료의 사진은 총 10개의 유형으로 분류되었으며 이에 따라 10개의 꼴라쥬 사진이 구성되었다. 다음으로 전문 디자이너를 통해 진행된 스타일 유형별 명명화 과정에서는 다양한 의견 개진과 심층토론을 거친 단계별 진행을 통해 유형명칭에 대한 타당성과 신뢰성을 논의 한 결과 각각 로맨틱, 에스닉, 클래식, 하이테크, 엘리건트, 컨트리, 모던, 미니멀, 내츄럴, 캐쥬얼 스타일로 10개 유형에 대한 명칭을 정하였다. 스타일의 특징을 파악하기 위해서는 유형별 이미지를 표현하는 형용사 어휘를 조사하여 46개의 형용사어휘를 추출하였고 10개의 스타일유형의 꼴라쥬 이미지와 형용사어휘와의 적합성에 대한 5점 척도 평가를 통해 스타일유형별 특징을 도출하였다. 또한 46개의 형용사어휘별 실내디자인스타일을 비교하여 각각의 형용사가 10개 스타일에서 어떠한 측정평균치를 갖는지 프로파일 분석을 통해 제시하였으며 변량분석을 통해 각각의 형용사에 대한 10개의 스타일별 다중범위 검증으로 유형별 특징을 비교할 수 있도록 하였다. 다음으로 스타일유형에 대한 이미지요인을 파악하기위해 형용사 어휘를 이용한 요인분석을 실시한 결과 단순성, 편안성, 목가성, 고전성, 유희성의 5가지 요인으로 분류되었다. 이러한 5가지요인에 대해 각 스타일 유형이 갖는 적합성을 5점 척도로 평가하여 스타일의 특성을 도출하였다. 또한 회귀분석과 상관관계분석, 다차원척도법(MDS)을 이용하여 실내구성요소가 스타일이미지에 미치는 영향을 파악하고 실내디자인스타일과 스타일의 이미지요인, 실내구성요소들과의 상관성을 통하여 스타일 유형별 특징을 도출하였다. 마지막으로 5가지 형용사 이미지요인을 기준으로 10가지 스타일유형의 MDS 분석 결과를 이미지 맵으로 표현하여 4가지의 영역으로 분류하였다. 먼저 현대적이고 단순한 이미지의 영역에는 미니멀, 모던, 하이테크, 엘리건트 스타일 등이 포함되며 반면 고전적이고 복잡한 이미지의 영역에는 클래식, 에스닉, 로맨틱, 컨트리 스타일 등이 포함된다. 또한 정적이고 명상적인 이미지의 영역에는 미니멀, 엘리건트, 내츄럴, 클래식 스타일 등이 포함되며 동적이고 유희적인 이미지 영역에는 캐쥬얼, 에스닉, 하이테크, 로맨틱, 컨트리 스타일 등이 포함되는 것을 알 수 있다. 이러한 스타일의 영역 별 특성은 소비자의 취향이나 선호에 따른 스타일 선택의 참고 자료로 활용될 수 있다. 본 연구는 분석에 사용될 조사대상 자료의 선정에서부터 매우 객관적이고 합리적인 방법을 통해 자료선정의 타당성을 가지도록 하였다. 또한 본 연구결과에서 제시된 실내디자인 스타일의 유형화 작업을 통한 특성 분석은 기존의 다양한 실내디자인 이미지를 다단계 분석프로세스를 통해 여러 측면에서 종합적으로 제시하고 있으므로 연구 결과에 대한 신뢰성을 높이고 있다. 그러므로 본 연구는 학계에서는 물론 디자인 관련 연구를 수행할 시 기반 자료로 이용되어질 가능성을 갖으며 응용학문으로서의 실내디자인학 연구발전을 위한 필수적인 자료로서의 활용 가치를 갖는다. 또한 생활양식 및 가치관의 변화로 인해 자신의 개성과 취향, 기호에 맞는 디자인을 선택하고 자신의 이미지를 반영하는 실내공간을 실현하고자하는 소비자들에게 실내디자인 스타일에 대한 종합적인 이해에 도움이 되는 자료가 필요함에 따라 직접적이고 다양한 자료의 제공으로 실내디자인 프로세스에서 디자이너와 소비자 간의 커뮤니케이션 자료로 활용가능하다는 점에 연구의 의의를 갖는다.
[국내 학위논문]
본 연구의 목적은 디자인적 사고의 요소를 밝히고 이에 대한 뇌과학적 이해를 바탕으로 교육적 시사점을 도출하는 것이다. 이러한 목적에 따른 논의 방향은 다음과 같다. 첫째, 디자인적 사고의 개념과 구성 요소에 대해 밝힌다. 둘째, 디자인적 사고의 구성 요소에 대한 뇌 기제를 살펴본다. 셋째, 디자인적 사고에 대한 뇌과학적 이해를 바탕으로 디자인적 사고의 교육 방향을 제시한다. 이러한 논의 방향에 따라 Ⅱ장에서는 디자인적 사고가 ‘디자인 문제를 풀어가는 디자이너의 사고과정’이며, 통합적 사고, 공감, 관찰, 협업, 비선형성, 시각화, 다방면의 지식으로 구성됨을 밝혔다. 이때 비선형성, 시각화, 다방면의 지식은 다른 요소의 하위 요소와 중복되므로 디자인적 사고의 구성 요소는 크게 통합적 사고, 협업, 공감, 관찰이라고 할 수 있다. Ⅲ장에서는 뇌과학적 관점에서 각 구성요소의 성격을 밝히고 각 요소를 개발하거나 요소 수행에 도움이 될 방법을 생각해 보았다. 통합적 사고는 직관과 분석, 직관과 분석의 균형 있는 사용으로 나눠진다. 따라서 세 요인의 뇌 기제 분석을 바탕으로 통합적 사고를 개발할 수 있는 방법을 제시하였다. 협업은 그 구성 요인을 뇌과학적 관점에서 분석하였다. 그 결과 팀의 창의성을 증진하는 요인과 저해하는 요인이 무엇인지 알 수 있었다. 역시 뇌 기제를 분석하여 수행에 도움이 되는 요인을 밝혔다. Ⅳ장에서는 뇌과학적 분석을 바탕으로 디자인적 사고 교육 방향을 제시하였다. 이는 프로젝트 형태를 활용한 디자인적 사고 수행, 풍부한 경험의 기회 제공, 문화·환경적 조건 확인 및 조성, 낙관적 태도 개발, 긍정적 상호의존성에 기초한 협동 학습, 의사소통 향상을 위한 사고력 연습, 통합적 사고 교육, 학습 주제의 다원화의 여덟 가지이다. Ⅴ장에서는 본 연구에서 논의된 사항을 요약하여 결론을 제시하였다. 본 연구의 의의는 다음과 같다. 첫째, 디자인적 사고 교육에 필요한 지침을 알게 되었다는 점이다. 둘째, 본 연구에서 밝혀진 디자인적 사고의 구성 요소와 이에 대한 뇌과학적 분석은 다른 연구의 기초자료로 활용 가능하다는 점이다. 셋째, 디자인적 사고가 융합의 방법론인 점을 감안할 때, 본 연구의 교육적 시사점들은 융합교육프로그램 개발에 활용될 수 있다. 앞으로도 뇌과학적 연구 결과들을 교육적인 시각에서 논의의 대상으로 하는 새로운 후속연구들이 계속되기를 기대한다.
[국내 학위논문]
[국내 학위논문]
본 연구는 컴퓨터 그래픽스의 대표적인 프로그램인 Adobe Photoshop CS3, Adobe Illustrator CS3를 사용한 8개의 패션 감각 분류에 따른 패션디자인 기획을 하여, 패션디자인 실무와 교육 분야에 적용될 수 있는 새로운 사례의 실제적인 연구를 제시하는데 그 목적이 있다. 연구 방법은 문헌자료, 신문, 패션 잡지, 인터넷 등의 기사 및 시각 자료를 중심으로 컴퓨터 그래픽스에 의한 디자인프로세스 사례, 패션 감각 개념 및 분류에 관한 이론적인 고찰을 선행하였다. 그리고 위의 연구를 바탕으로 엘레강스, 클래식, 모던, 매니시, 스포티, 아방가르드, 에스닉, 로맨틱의 8개 패션 감각을 테마로 설정한 후, 컴퓨터 그래픽스를 사용한 이미지 맵, 컬러 맵, 소재 맵, 스타일 맵, 패션 일러스트레이션, 도식화를 제작하여 패션디자인 기획을 하였다. 8개로 분류한 패션 감각의 대표적 이미지를 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 엘레강스는 우아한, 여성스러운, 세련된 성인여성의 섬세하고 고급스러움을 추구하는 이미지이다. 둘째, 클래식은 시대에 따라 별로 변하지 않는 가치와 보편성을 가진 고전, 전통을 추구하는 이미지이다. 셋째, 모던은 현대적, 도시적이면서 기능적, 합리적인 디자인의 차가움을 추구하는 이미지이다. 넷째, 매니시는 여성복에 남성복의 디자인을 이용하여 남성다움, 혹은 새로운 성인 여성 매력을 추구하는 이미지이다. 다섯째, 스포티는 스포츠 웨어의 기능성과 편안함을 평상복에 도입한 활동성을 추구하는 이미지이다. 여섯째, 아방가르드는 독창적이고, 기발한, 실험적 요소가 강하거나 첨단적인 유행을 추구하는 이미지이다. 일곱째, 에스닉은 세련된 도시의 이미지와 대조적인 자연적인, 각국의 민속에서 향수를 느낄 수 있는 소박하고, 전원풍의, 자연 친화를 추구하는 이미지이다. 여덟째, 로맨틱은 동화 속 소녀, 공주와 같은 사랑스럽고, 귀여운, 순진무구함을 추구하는 이미지이다. 또한, 패션디자인 기획과정을 컴퓨터 그래픽스 프로그램으로 분류하면 다음과 같다. 첫째, Adobe Photoshop으로 이미지맵, 컬러 맵, 소재 맵, 스타일 맵을 제작하였다. 둘째, Adobe Illustrator로 패션 일러스트레이션, 도식화, 디자인 차트를 제작하였다. 이상의 연구를 기반으로 하여 8개의 패션 감각인 엘레강스, 클래식, 모던, 매니시, 스포티, 아방가르드, 에스닉, 로맨틱을 테마로 하여 디자인 기획과정의 이미지 맵, 컬러 맵, 소재 맵, 스타일 맵, 패션 일러스트레이션, 도식화, 디자인 차트를 제시하였고 이를 표로 정리하면 다음과 같다(표 1-1). 이 결과 패션 감각에 따른 패션디자인 기획 프로세스는 컴퓨터 그래픽스를 이용함에 따라 디자이너의 디자인 컨셉을 시각화하는데 용이하였다. 이러한 컴퓨터 그래픽스를 패션디자인 기획 실무에 도입하면 디자인 기획의 새로운 방향을 제시하여, 고부가가치의 상품을 기획할 수 있을 것이다. 컴퓨터 그래픽스에 의한 패션 감각에 따른 패션디자인 기획 ◁표 삽입▷(원문을 참조하세요)
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