소개글

멘델스존의 "결혼행진곡"과 슈베르트의 "군대 행진곡", 오카리나에 대한 간략한 감상문 레포트 입니다

저작시기 : 2004년 6월

목차

1. 멘델스존의 한여름 밤의 꿈 중 "결혼 행진곡"
2. 슈베르트의 "군대 행진곡"
3. 오카리나

본문내용

<멘델스존/한여름 밤의 꿈 중 ‘결혼 행진곡’&g
t;
펠릭스 멘델스존은 거의 만능에 가까운 재질을 타고난
데다 어렸을 때부터 교양이 풍부한 양친의 엄격한 가정교육을 받았으므로 여러 분야에서 특출한 재능을 발휘했다.
우선 음악 분야에서 그는 위대한 작곡가였음은 물론이고
당대 최고의 피아니스트의 한 사람이었으며 최대의 지휘자이자 역시 최고 위치에 있는 오르가니스트였다.만약 본인이 마음만 먹었다면 대 바이올리니스트도 될 수 있었을 것이다.
음악 이외의 분야로는 역사, 지리, 문학, 철학 등등
에 깊은 관심을 갖고 있었고, 모국어인 독일어 외에 이탈리아여, 프랑스어, 영어, 그리스어, 라틴어 등 각국의 언어에도 능통했다.그 뿐이 아니었다, 자연과학에도 조예가 깊었을 뿐더러 회화에까지 재질을 보여 수채풍경화 솜씨는 아마추어의 범주를 벗어날 정도였다.
이와 같은 대천재가 불과 38세의 나이에 요절했으니,
많은 사람들이 애석해 한 것도 당연한 일이었다.
우리나라에서도 오늘날에는 대다수의 남녀가 서양식으로
결혼식을 올린다.음악도 신부 입장 때는 장중한 바그너의 <결혼행진곡>을, 신랑 신부가 퇴장할 때는 신바람 나는 멘델스존의 <결혼행진곡>을 각각 연주하는 것이 통례로 되어 있다.
멘델스존의<결혼행진곡>은 원래 세익스피어의
희곡<한영름밤의 꿈>의 극음악12곡 중 제5막 처음에 아테네의 시시우스 대공과 아마존의 여왕 히폴리테의 결혼 장면에서 연주되는 곡이다.워낙 신바람 나는 곡이어서 그 후 오랫동안 독일에서도 인기가 있었다.나치가 정권을 잡은 후로는 모든 유태인 작곡가의 곡들이 연주가 금지되었으므로 멘델스존의 <결혼행진곡>도 10여 년 동안 금지곡으로 묶여 있다 제2차 세계대전 후에야 해금되었다.
멘델스존은 유태인이다.그러나 일가가 유태교에서 기독교
로 개종해 성자도 멘델스존-바톨디로 고쳤다.멘델스존이 타계한지 87년이 지난 1993년 독일에서는 히틀러의 나치 스가 정권을 잡으면서 혈통 속에 유태인의 유만 섞여도 모든 분야에서 숙청하는 시대가 되었다.물론 예술가들도 예외는 아니어서 유태인의 피가 조금이라도 섞인 악사들은 모 조리 직장에서 떠나야 했고 유태인의 작품은 연주가 금지되고 악보는 불태워졌으며 기념 비 따위는 남김없이 파괴되었다.물론 라이프치히 게반트 하우스 연주회장 앞뜰에 세워 져 있던 멘델스존의 동상도 제거되었다.따라서 그의 <결혼 행진곡>도 연주가 금지되었다.이 곡이 다시 해금된 것은 나치스가 붕괴된 제2차 세계대전 이후부터였다.현재 우리나라의 서양식 결혼식장에서는 처음 신부가 입장할 때는 장엄한 바그너의 <결 혼 행진곡>, 예식이 끝나고 신랑신부가 팔짱을 끼고 하객들의 박수를 받으며 퇴장할 때 는 신나는 멘델스존의 <결혼 행진곡>이 연주되는 것이 통례이다.멘델스존은 1843년 그의 나이 34세 때 프로이센 국왕 프리드리히 빌헬름 4세의 명을 받고 셰익스피어의 희극 한여름 밤의 꿈 상연용 극음악을 작곡했다.그 때 만든 12곡과 앞서 17세 때 작곡했던 유명한 <한여름 밤의 꿈>의 서곡을 그 해 10월 14일 포츠담 궁전에서 초연했다.<결혼 행진곡>은 제5막의 처음에 아테네의 시시어스 대공과 아마존의 여왕 히포리타의 결혼 장면에서 연주된다.
<슈베르트/군대행진곡>
3곡으로 이루어진 슈베르트의 피아노 연탄곡(連彈曲,
작품 51.d733).1822년 무렵의 작품이다.특히 제 1 번 d장조(알레그로 비바체 4/4박자)가 유명하며, 일반적으로 《군대행진곡》이라고 하면 이 곡만을 가리킨다.군대의 나팔이나 북소리를 모방한 악상(樂想)은 씩씩하고 화려하며 복합 3 부형식을 취하고, 행진곡으로서는 뛰어난 효과를 가지므로 타우지히의 피아노 독주용 편곡이나, 관현악용 편곡으로도 자주 연주된다.제 2 번은 g장조, 4/4박자 알레그로 디 몰토이고 제 3 번은 변(變) e장조 4/4박자 알레그로 모데라토이다.이들은 모두 고도의 연주기교를 필요로 하지 않아 19세기에 유행하였던 전형적인 가정음악의 소품으로 잘 어울린다.1797년 오스트리아에서 태어난 슈베르트는 명성 등을 의식하지 않고 오로지 음악에 대한 예술혼을 불태웠으며 결국 가난 속에서 31세의 젊은 나이로 세상을 떠났다.그의 음악은 형식에 얽매이지 않고 자유스러움을 추구하였으며 낭만적이고 풍부한 정서가 가득하다.그는 짧은 생애에도 불구하고 많은 교향곡, 피아노곡, 실내악곡 등을 작곡하였으며 특히 600곡이 넘는 가곡을 남겨 가곡의 왕이라 불려진다.슈베르트는 군대 행진곡을 피아노 연탄용으로 작곡했으나 후에 피아노 독주곡, 관현악곡 등으로 편곡되어 널리 연주되고 있다.이 곡은 테마의 성격이 강하여 누구라도 군대 행진곡임을 쉽게 알 수 있다.당시 군대의 위용을 화려하고 웅장한 표현으로 잘 그려낸 곡이다.
<오카리나>
오카리나(ocarina)는 이탈리아어로 작은 거위 라
는 뜻을 가지고 있으며 sweet potato 라고 불리기도 한다.각 나라별로 전해져 내려오는 전통악기는 고유의 이름이 있으나, 오카리나라는 말이 생긴 후 부터 흙으로 만들어졌고 폐관악기이면 오카리나라고 불리우게 되었다.예를 들어 우리나라의 전통악기인 훈 은 한국의 오카리나라고 말해도 될 것이다.오카리나는 인류의 문명이 발달하기 시작한때부터 있었던 것으로 추정된다.원시적이지만 흙으로 만든 휘슬(한음을 낼 수 있는 원시적인 악기)이 지속적으로 발전하였으며 각 지역의 특색에 맞는 악기로 제작, 발전되었다.지역의 분포는 유럽, 아프리카 뿐 아니라 아시아에도 원시적인 오카리나가 발견되었으며, 현재까지 발견된 가장 오래된 오카리나는 잉카문명 지역에서 발굴된 거북모양의 오카리나로 알려져 있다.
현재 거위 모양의 오카리나는 1853년 이탈리아 부드
리오 (budrio) 지방의 조셉 도나티 (giuseppe donati) 에 의해 만들어 졌으며, 도나티로부터 3대째 되는 장인인 귀도 치사 (guido chiesa) 는 오카리나의 아버지란 칭호를 가지고 있다.이후 여러 장인에 의해 오카리나는 지속적으로 발전되어 왔으며 현재의 13구멍을 가진 오카리나가 탄생되었다.오카리나가 가진 최대의 단점인 좁은 음역을 벗어나고자 더블헤드 오카리나 (double-head ocarina) 나 14구멍의 오카리나등으로 지속적으로 연구 발전되고 있다.
일본의 오카리나 역사를 살펴보면 1920년대에 오카리
나가 전해졌으며, 이때부터 오카리나를 제작하는 장인이 나타난 것으로 추정된다.이와 같이 오랜 역사적 배경에 맞게 오카리나는 일본의 대중에게 널리 알려져 많은 오카리나 애호가들이 있다고 한다.전세계의 오카리나 애호가들 중 많은 애호가가 일본에서 제작된 오카리나로 연주하고 있다.한국에서도 < 아케다 (aketa) > 나 < 나이트 (night) > 등의 상표로 판매되는 오카리나를 쉽게 접할 수 있다.우리나라에 오카리나가 알려지게 된 계기는 1986년 일본 nhk-tv 제작의 다큐멘터리 < 대황하 (the great yellow river) >의 배경음악이 오카리나로 연주되었었으며, 이 다큐멘터리가 국내 방송사에 의해 방영되면서 국내에 오카리나가 널리 알려지게 되었다.그해 배경음악을 담당했었고 직접 오카리나를 제작, 연주한 노무라 소지로 (nomura sojiro) 가 일본 예술인으로서는 국내 최초로 단독 오카리나 연주회를 가졌었으며, 자리에 참석한 많은 관중들을 아름다운 소리로 감동 시켰다고 한다.그 이후 10여년 정도의 시간이 흘렀으며 애호가들간의 친목과정보 교류를 위하여 통신상의 모임을 만들어 활동을 하며, 악기를 연주하는 것에만 만족하는 것이 아닌 자신이 직접 만든 오카리나를 연주하고자 하는 분들도 있다.오카리나가 알려진 이후의 짧은 시간에 비해 많은 애호가가 있으며, 다른 나라에 비해서 결코 뒤지지 않는 실력의 소유자가 많은 것으로 알고 있다.y
   (이하 생략)

참고문헌

없음